Sinh năm 1929, Frank Gehry sinh ra là Frank Owen Goldberg ở Toronto Canada. Kiến trúc sư đoạt giải thưởng Pritzker người Mỹ gốc Canada có trụ sở tại Los Angeles đã được tôn kính là “kiến trúc sư quan trọng nhất trong độ tuổi của chúng ta”Bởi Vanity Fair.

Niềm đam mê kiến ​​trúc của Gehry bắt đầu khi anh còn là một đứa trẻ, khi anh xây dựng những thành phố nhỏ từ những mảnh gỗ vụn với bà ngoại của mình. Họ cùng nhau giải trí trong nhiều giờ đồng hồ trong khi họ tạo ra những ngôi nhà nhỏ, tưởng tượng và những thành phố tương lai trên tầng phòng khách. Những mẩu gỗ nhỏ xuất phát từ cửa hàng phần cứng của ông nội, nơi anh dành nhiều buổi sáng thứ Bảy. Một đứa trẻ sáng tạo, ông đã dành nhiều thời gian vẽ với cha mình. Mẹ anh giới thiệu anh với thế giới nghệ thuật. Theo Gehry cha anh ta nghĩ anh ta là một kẻ mơ mộng nhưng đó là mẹ anh ta đã đẩy anh ta.

Năm 1947, Frank chuyển tới California, nơi anh tìm được một công việc làm tài xế xe tải giao hàng và ghi danh học tại Los Angeles City College. Cuối cùng anh tốt nghiệp trường Kiến trúc Đại học Nam California, nhưng phải mất một lúc để anh tìm thấy niềm đam mê của mình. Ông đã đâm vào đài phát thanh công bố và thử kỹ thuật hóa học, và tuyên bố đã được khủng khiếp ở cả hai. Trong khi tìm kiếm sở thích và niềm đam mê của mình, anh nhớ đến người yêu nghệ thuật của mình, đi đến viện bảo tàng, xem tranh và nghe nhạc - tất cả những thứ mà mẹ anh đã giới thiệu với anh như một đứa trẻ. Những ngày của bà và các khối đã trở lại với anh ta. Điều này thúc đẩy anh ta thử một số lớp kiến ​​trúc.

Năm 1952, ông kết hôn với Anita Snyder, và vào năm 1956, ông đổi tên thành Frank O. Gehry. Năm 1954, Gehry tốt nghiệp ở vị trí hàng đầu với bằng Cử nhân Kiến trúc của Đại học Nam California. 1954. Vào mùa thu năm 1956, ông chuyển gia đình sang Cambridge, nơi ông đã nghiên cứu lập kế hoạch thành phố tại Harvard Graduate School of Design, nhưng còn lại trước khi hoàn thành chương trình. Ý tưởng về tư duy tiến bộ của ông về kiến ​​trúc trách nhiệm xã hội đã được nhận thức rõ ràng. Năm 1966, anh và Snyder ly hôn. Năm 1975, ông kết hôn với người Panama, Berta Isabel Aguilera, người vẫn còn kết hôn. Ông có hai con gái từ cuộc hôn nhân đầu tiên của mình, và hai con trai từ cuộc hôn nhân thứ hai của mình.

1. Kiến trúc nên nói về thời gian và địa điểm của nó, nhưng khao khát vô tận.

Nhà riêng của kiến ​​trúc sư ở Santa Monica thường được coi là một ví dụ hoàn hảo về loại kiến ​​trúc của ông. Ngôi nhà, được cải tạo vào năm 1978 dường như bị ảnh hưởng bởi những chuyến đi buổi sáng thứ bảy đến cửa hàng phần cứng của ông nội của ông với việc sử dụng gỗ dán không sơn và thép sóng và các vật liệu dường như “tiện dụng” khác.

Đó là công việc anh đã làm trên chính ngôi nhà của mình, điều đó đã khiến anh nhận ra trong toàn bộ cộng đồng kiến ​​trúc rộng lớn. Gehry nói, trong một bộ phim nói về chính mình rằng “nó rất thoải mái và có một khu vườn nhỏ và chúng tôi có thể mua được nó. Khi tôi mua nó, tôi nhận ra tôi đã phải làm một cái gì đó với nó trước khi chúng tôi chuyển đến. Tôi thích ý tưởng rời khỏi nhà nguyên vẹn và không rối tung với nó. Tôi nghĩ ra ý tưởng xây dựng ngôi nhà mới xung quanh nó. ”Gehry bắt đầu làm lại kiến ​​trúc, để lại ngôi nhà nguyên bản gần như nguyên vẹn và xây xung quanh nó để nó trở thành ngôi nhà trong một ngôi nhà. Ngôi nhà này là cách để Gehry mang lại tình yêu nghệ thuật của anh và sự tự tin ngày càng tăng của anh với tư cách là một kiến ​​trúc sư.

Tình yêu của ông về Picasso và hình khối được thể hiện bằng hình dạng của các cửa sổ và hàng rào xích bao quanh nhà riêng của ông nhiều như nó sẽ được trong các tòa nhà trong tương lai mà sẽ mang lại cho ông được ca ngợi và công nhận trên toàn thế giới.

2. Hãy để trải nghiệm bắt đầu!

Được thành lập vào năm 1900 bởi một nhóm công dân tư nhân nhưBảo tàng nghệ thuật Toronto, Bảo tàng được đổi tên năm 1919 thành Phòng trưng bày Nghệ thuật Toronto, và một lần nữa đổi tên thành Phòng trưng bày Nghệ thuật Ontario (AGO) vào năm 1966. Vị trí hiện tại có từ năm 1910, khi phòng trưng bày được đặt tên là Grange, một người Georgia lịch sử trang viên được xây dựng vào năm 1817. Năm 1920, bảo tàng cho phép Trường Cao đẳng Nghệ thuật Ontario xây dựng một tòa nhà trong khuôn viên trường. Bản sửa đổi năm 2004 sẽ bao gồm việc phá hủy tòa nhà hậu hiện đại năm 1992.

AGO mở cửa trở lại vào tháng 11 năm 2008. Các yếu tố đáng chú ý của tòa nhà mở rộng bao gồm một lối vào mới phù hợp với Walker Court lịch sử của phòng trưng bày, Grange, và một cánh nam bốn tầng mới được phủ bằng kính màu xanh và titan nhìn ra cả Công viên Grange và Grange . Yếu tố đặc trưng nhất của thiết kế là mặt tiền bằng kính và gỗ. Việc mở rộng hoàn thành nhận được sự hoan nghênh rộng rãi, đặc biệt là đối với sự kiềm chế của thiết kế của nó. Một bài xã luận trong Globe Mail gọi nó là "kiệt tác cấm" và lưu ý rằng "Mr. Thiên tài của Gehry nằm trong sự thích ứng khéo léo của anh ta với những hoàn cảnh bất thường. ”

Ngôi sao Toronto gọi nó là "kiệt tác kiến ​​trúc dễ dàng nhất, dễ dàng và thoải mái nhất mà thành phố này đã thấy". Và Bưu điện Washington tuyên bố rằng “Thành tựu thực sự của Gehry ở Toronto là lập trình lại một hỗn hợp phức tạp của các không gian cũ. Đó không phải là gợi cảm, như đường cong titan, nhưng nó rất cần thiết cho dự án. ”Thời báo New York cũng ca ngợi những lời khen ngợi của nó. “Thay vì tạo ra hỗn loạn, đây có thể là một trong những thiết kế nhẹ nhàng và tự sở hữu nhất của Gehry.Nó không phải là một tòa nhà hoàn hảo, nhưng mặt tiền bằng kính cuồn cuộn của nó, gợi lên một con tàu pha lê trôi qua thành phố, là một ví dụ chủ yếu về cách hít thở cuộc sống thành một cấu trúc cũ đã bị trầy xước. Thay vì xé nát bảo tàng cũ, ông Gehry cẩn thận chỉ đường dốc mới, lối đi và cầu thang qua bản gốc. ”

3. Công việc tốt nhất của bạn là biểu hiện của bản thân bạn. Bây giờ, bạn có thể không phải là người vĩ đại nhất, nhưng khi bạn làm điều đó, bạn là chuyên gia duy nhất.

Của dinh thự này, kiến ​​trúc sư vĩ đại Philip Johnson, người đã đi đến Bilbao chỉ để xem phần kiến ​​trúc vĩ đại, được cho là đã rơi nước mắt và tuyên bố Gehry là "kiến trúc sư vĩ đại nhất chúng ta có ngày hôm nay". tòa nhà vĩ đại nhất trong thời đại của chúng ta. ”Đó là một tuyên bố của bất kỳ tiêu chuẩn nào, và một tuyên bố lớn hơn chưa đến từ một trong những kiến ​​trúc sư hàng đầu và được công nhận nhất thế giới. Khi được tạp chí Vanity Fair Magazine yêu cầu gần đây, đó là tòa nhà quan trọng nhất trong kiến ​​trúc hiện đại kể từ năm 1980, Bảo tàng Geggenheim ở Bilbao đứng đầu danh sách.

Giống như người tiền nhiệm của mình, Frank Lloyd Wright, người cũng xây dựng một bảo tàng Guggenheim, Gehry được coi là kiến ​​trúc sư có ảnh hưởng nhất trong thời đại của mình. Giống như Frank Lloyd Wright, Frank Gehry cũng đã trở thành người nổi tiếng. Bảo tàng đã thay đổi nhận thức của mọi người về bảo tàng, về sự kết nối giữa nghệ thuật, kiến ​​trúc và thu thập.

4. Thông điệp tôi hy vọng đã gửi chỉ là ví dụ về bản thân bạn.

8 Spruce Street là tòa nhà chọc trời đầu tiên của Gehry, tòa tháp dân cư cao cấp nhất trong lịch sử của thành phố. Tòa nhà 76 tầng có một trường ngữ pháp công cộng mới và một tầng dịch vụ bệnh viện được The New York Times mô tả là "một sự kết hợp kỳ lạ giữa lợi ích cá nhân và công cộng là kết quả của việc buôn bán ngựa chính trị hơn là bất kỳ lợi ích rõ ràng nào thu được từ mối quan hệ gần gũi giữa hai người. ”

Tháp trong đường chân trời, đặc biệt ngoạn mục khi từ bờ sông Brooklyn. Mặc dù mặt tiền cực kỳ hiện đại, tòa nhà có một cảm giác yên tâm cổ điển. Thiết kế của tòa nhà, được mô tả bởi tờ New York Times “về việc mang lại sự nhạy cảm như vậy - tập trung vào kết cấu tinh tế, canh tác một cảm giác rằng một cái gì đó đã được định hình bằng bàn tay con người - đến thời đại kỹ thuật số.”

Tòa nhà dường như di chuyển, uốn lượn, quay tròn, xoắn ốc, liên tục thay đổi, khi nó tăng lên về phía bầu trời. Bên ngoài được xây dựng với 10.500 tấm thép cá nhân, gần như hoàn toàn khác nhau về hình dạng. 8 Spruce Street được tạo ra bằng cách sử dụng cùng một loại mô hình máy tính mà ông đã sử dụng cho Bảo tàng Guggenheim Bilbao, Tây Ban Nha, hơn một thập kỷ trước đó.

5. Kiến trúc chất lỏng. Nó giống như nhạc jazz - bạn ứng biến, bạn làm việc cùng nhau, bạn chơi với nhau, bạn tạo ra thứ gì đó, họ tạo ra thứ gì đó…

Phòng hòa nhạc Walt Disney ở trung tâm thành phố Los Angeles, trông bất kỳ thứ gì ngoài kiểu cũ. Mặt tiền cởi mở được xây dựng từ thép không gỉ được chải có vẻ như bị vỡ và vỡ và bật như pháo hoa. Những tấm bảng này dường như nhảy ngay trên mặt đất và lên trời, như thể chúng được tạo ra bởi âm nhạc, không phải cho âm nhạc.

Tòa nhà, được coi là một trong những tòa nhà quan trọng nhất của Gehry, liên quan đến thành phố Los Angeles, nơi nó nằm gần một dãy nhà gần Dorothy Chandler Pavilion, một tòa nhà hiện đại được sử dụng để tổ chức cả giải thưởng Philharmonic và Academy.

6. Tôi biết tôi vẽ mà không cần lấy bút của tôi ra khỏi trang. Tôi cứ tiếp tục đi, và những bức vẽ của tôi mà tôi nghĩ về chúng như những nét vẽ nguệch ngoạc. Tôi không nghĩ rằng họ có ý nghĩa gì với bất kỳ ai ngoại trừ tôi, và sau đó vào cuối ngày, kết thúc của dự án, họ đưa ra những bản vẽ nhỏ và chúng gần chết với tòa nhà đã hoàn thành và đó là vẽ ...

Có thể nói Frank Gehry là một nghệ sĩ nhiều như anh ta là một kiến ​​trúc sư. Anh ấy thích phác thảo, và nó là khởi đầu của quá trình kiến ​​trúc của anh ấy. Những phác thảo này chảy và thay đổi và phát triển và cuối cùng trở thành mô hình. Nhiều cải tiến được thực hiện và sau đó mỗi bản phác thảo ban đầu trở thành một tòa nhà hoàn thiện sẽ không giống bất kỳ công trình nào khác trong thế giới kiến ​​trúc. Ông đề cập đến các bản phác thảo của ông là "tính xúc động ... lộn xộn", và điều này đảm bảo rằng các nghệ sĩ tránh xa công thức và lặp đi lặp lại.

Bản phác thảo của ông đã truyền cảm hứng cho cuộc thăm dò Sydney Pollack huyền thoại để khám phá chúng trong phim PBS American Masters Bản phác thảo của Frank Gehry. Bộ phim khám phá quá trình của Gehry để biến những bản vẽ trừu tượng, sờ sờ này thành các hình thức ba chiều hữu hình: hoàn thành các tòa nhà bằng titan và thủy tinh, bê tông và thép, gỗ và đá.

7. Tôi đã được bảo rằng tôi có bản ngã lớn nhất trên thế giới và nó tự thể hiện khi bạn đến với tôi

Sau nhiều năm từ chối thiết kế một tòa nhà ở Las Vegas, Gehry đã đồng ý thiết kế Trung tâm Phòng khám Cleveland Ru Ruvo. Kiến trúc sư đã thành lập một liên kết với người sáng lập, một nhà phân phối rượu, người cảm thấy bắt buộc phải mở một cơ sở nghiên cứu thần kinh sau khi xem cha mình đấu tranh với bệnh Alzheimer.

Nó sẽ chỉ ra rằng Gehry có mối quan tâm cá nhân của riêng mình trong nghiên cứu về rối loạn não. Một người bạn lâu năm và nhà phân tích, cuối Milton Wexler, theo dõi bệnh Alzheimer và Huntington, lấy mạng sống của vợ và ba chị dâu. Gehry đã đồng ý thiết kế tòa nhà chỉ khi Huntington được thêm vào danh sách các bệnh mà trung tâm mới sẽ điều trị và nghiên cứu.

Khu phức hợp bao gồm hai cánh nối với sân nhỏ mở: một trung tâm nghiên cứu chuyên dụng, nằm ở cuối phía bắc của tòa nhà, và một không gian sự kiện ‘cho thuê’, được gọi là trung tâm hoạt động cuộc sống, nằm ở cuối phía nam. Phòng khám bốn tầng ở phía bắc, chứa các văn phòng y tế, phòng bệnh nhân và không gian nghiên cứu được mô tả như một cấu trúc tương đối đơn giản bao gồm một bộ sưu tập các hộp xếp chồng lên nhau bằng vữa trắng và thủy tinh.

Cánh văn phòng, giống như một bộ sưu tập lộn xộn, không ổn định của các dạng hình hộp. Trung tâm hoạt động cuộc sống là một khối lượng điêu khắc tăng vọt giấu bên dưới một mái nhà bằng thép không gỉ Gehry chữ ký được thiết kế như một không gian sự kiện. Nó có thể được thuê cho các bên, đám cưới và các dịp đặc biệt với số tiền thu được sẽ được chuyển thẳng đến nghiên cứu của trung tâm.

8. Sáng tạo là về chơi và một loại sẵn sàng để đi với trực giác của bạn. Điều đó rất quan trọng đối với một nghệ sĩ. Nếu bạn biết bạn đang đi đâu và bạn sẽ làm gì, tại sao phải làm như vậy?

Nhà khiêu vũ ở Prague là một dự án hợp tác với kiến ​​trúc sư Croatia-Séc Vlado Milunic. Tòa nhà, mà thực sự giống như một vài tòa nhà, được xây dựng trên một lô đất trống bên bờ sông. Kiến trúc rất phi truyền thống khá gây tranh cãi vào thời điểm đó. Điều này hay thay đổi hiện đại nổi bật và đặt chính nó ngoài các phong cách kiến ​​trúc truyền thống trong cảnh quan; Baroque, Gothic và Art Nouveau. Gehry ban đầu đặt tên cho ngôi nhà là Fred và Ginger khi ngôi nhà mạnh mẽ giống như hai cánh tay nhảy múa trong cánh tay, nhưng sau đó tránh xa việc gọi nó như thế, không muốn mang "bộ sưu tập Hollywood" đến Prague.

Nhà khiêu vũ được xây dựng theo phong cách gọi là deconstructivist, hoặc đôi khi được gọi là “baroque mới”. Hình dạng bất thường được hỗ trợ bởi 99 tấm bê tông, mỗi tấm có hình dạng và kích thước khác nhau. Trên đỉnh của tòa nhà là một cấu trúc kim loại xoắn lớn có biệt danhMedusa.

9. Hãy đi theo cách của bạn. Làm tốt nhất với nó. Chịu trách nhiệm như bạn có thể và điều gì đó tốt sẽ xảy ra…

Tác phẩm điêu khắc cá vàng của Barcelona, ​​được gọi là Peix, là một trong nhiều tác phẩm nghệ thuật công cộng được tìm thấy trong và xung quanh thành phố. Các mảnh nằm trong Olympic Port tại cơ sở của một tòa nhà chọc trời lớn, Hotel Arts, một trong những tòa nhà cao nhất trong thành phố. Gehry được giao nhiệm vụ xây dựng bộ phận cho Thế vận hội mùa hè 1992 tại Barcelona. Cá đồng lớn màu, được làm từ thép, đá và thủy tinh quay mặt ra biển. Đồng múa dưới ánh mặt trời giống như vảy của một con cá khi nó gần mặt nước.

Gehry đã xây dựng những tác phẩm điêu khắc cá lớn, độc lập cho Vườn Minneapolis Scultpure cũng như Nhà hàng Fishdance ở Kobe, Nhật Bản. Rất nhiều cảm hứng từ cá, Gehry đã tạo ra một dòng trang sức, đèn và tác phẩm điêu khắc dựa trên chủ đề này. "Đó là do tai nạn tôi đã vào hình ảnh cá", Gehry nói với PBS. Sự quan tâm của ông đã được châm ngòi khi các đồng nghiệp của ông đang tái tạo các ngôi đền Hy Lạp. "Ba trăm triệu năm trước khi người đàn ông là cá .... Nếu bạn phải quay trở lại, và bạn không an toàn về phía trước ... quay trở lại ba trăm triệu năm trước đây. Tại sao bạn dừng lại ở Hy Lạp? Vì vậy, tôi bắt đầu vẽ cá trong quyển phác thảo của mình, và sau đó tôi bắt đầu nhận ra rằng có thứ gì đó trong đó. ”

10. Tôi thích ý tưởng cộng tác - nó thúc đẩy bạn. Đó là một trải nghiệm phong phú hơn.

Năm 2003 Gehry hợp tác với Tiffany & Co. để tạo ra một bộ sưu tập trang sức độc quyền ra mắt vào năm 2006. Bắt nguồn từ một sự hiểu biết tinh tế về vật liệu và cấu trúc, bộ sưu tập khám phá tiềm năng biểu đạt của kim loại quý, gỗ và đá. Giống như các tòa nhà của mình, bộ sưu tập đồ trang sức và đồ gia dụng của ông Gehry làm nổi bật sức sống, với Tiffany khéo léo nhận ra sự xoắn và vòng quay tự phát của phong cách sáng tạo của kiến ​​trúc sư. Nhiều phong cách kiến ​​trúc thương hiệu của Gehry sẽ dịch đẹp mắt thành vòng đeo tay, bình hoa, bát, vòng đeo tay và chân nến. Một đôi khuy măng sét ngay lập tức nhắc nhở một trong Peix và các cấu trúc cá khác của anh ta.

Có lý do chính đáng mà Frank Gehry được coi là kiến ​​trúc sư quan trọng nhất trong ngày của chúng ta. Anh ấy là tài năng và nhiều mặt. Nghệ thuật, kiến ​​trúc và thiết kế của ông phản ánh thời đại hiện đại của chúng ta, thường liên kết nó với cả quá khứ và tương lai. Bạn có một tòa nhà Gehry yêu thích? Tôi phải nói Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao chắc chắn là của tôi, nhưng có điều gì đó đáng yêu và quyến rũ về "Fred và Gừng" ở Prague!