Đôi khi chỉ có ánh sáng ấn tượng nhất sẽ làm công việc cho một không gian cụ thể. May mắn thay, có rất nhiều đồ đạc thiết kế ánh sáng có đủ nghệ thuật để tham gia vào các chủ nhà phân biệt đối xử nhất. Homedit tìm thấy một loạt các thiết kế nghệ thuật mới ở Miami mùa đông này. Dưới đây là một số ánh sáng mới nhất, từ hiện đại đến sang trọng và kỳ quái - một cái gì đó cho mọi sở thích.

Galerie Kreo

Bộ sưu tập Paris này là một yêu thích lâu năm với thiết kế tiên tiến của nó mà nằm giữa thế giới của các mảnh mang tính biểu tượng và hồ sơ mới. Đèn sàn, mặt dây chuyền, đèn chùm và sconces đều rất linh hoạt và đẹp mắt. Phòng trưng bày luôn có tuyển chọn các tác phẩm cổ điển tuyệt đẹp cùng với thiết kế hiện đại có ấn bản giới hạn của nó.

Thiết lập này được làm nổi bật bởi những tác phẩm cổ điển tuyệt vời như '' 239/2 '' bởi đèn tường Gino Sarfatti chĩa lên gương. Trên bảng điều khiển là "Frozen Spring", từ bộ sưu tập thời gian đông lạnh của Studio Wieki Somers, người đã sản xuất một phiên bản giới hạn gồm tám phần được đánh số và có chữ ký. Đèn bàn đáng yêu được làm từ nhựa, hoa lụa và áo khoác UV.

Jin Compassion là một loại đèn sàn hiện đại của Studio Wieki Somers. Bóng được làm từ vải Nuno và phần còn lại của mảnh bao gồm sợi thủy tinh, thép cacbon, nhôm, lông vũ và nguồn sáng LED. Các cực nhôm anodized ngồi trên đỉnh một gỗ và cơ sở nhôm anodized.

Tương lai hoàn hảo

Sinh ra ở Brooklyn với mục đích trở thành một showcase cho nghệ thuật trang trí đặc biệt và thiết kế, The Future Perfect hiện đã thêm các địa điểm ở Manhattan và San Francisco. Người sáng lập David Alhadeff đã phát triển bộ sưu tập thành một nền tảng cho thiết kế từ khắp nơi trên thế giới, bao gồm các nghệ sĩ mới nổi và tên tuổi được thiết lập.

Những sconces tường bởi Eric Roinestad ra mắt tại Design Miami 2016. Mỗi mảnh gốm của nhà thiết kế California là thủ công và hàng loạt nhỏ. Đây là bộ sưu tập ánh sáng đầu tiên của Roinestad và được lấy cảm hứng từ di sản Scandinavian của riêng mình, pha trộn với California Folk Modern.

Đôi đèn bàn này là Đèn Đồng Cenotaph của Kristin Victoria Barron. Những chiếc đèn hấp dẫn được lấy cảm hứng từ một chuỗi giấc mơ thú vị hơn nữa. Nó là “dựa trên một người đàn ông nước ngoài, con gái của ông ấy, ba con ngựa, một con ngựa cái, một con keo và một con ngựa của cả hai giới. Trong chuỗi giấc mơ, người đàn ông cung cấp cho Barron một chiếc thẻ vàng tinh tế để kêu gọi anh gặp con gái và những con ngựa. Barron cố gắng liên lạc với người đàn ông đêm này qua đêm khác không có kết quả. Hình dạng của đèn Cenotaph là cả một cái bát dâng cao và một chiếc Cenotaph (ngôi mộ trống) cho con gái và những con ngựa không bao giờ được tìm thấy nữa ”, trang web Gallery Kreo viết.

Bộ sưu tập vòng lặp của Michael Anastassiades 'độc quyền cho The Future Perfect. Nó chơi trên sự cân bằng, màu sắc và hình dạng tối thiểu của vòng lặp. Những chiếc nhẫn màu xanh lá cây mỏng giữ ba đèn quỹ đạo trong hệ thống treo ba vòng nổi bật. Tầng Double Loop có thêm yếu tố điêu khắc và hệ thống treo Double Loop và Single Wall Loop là đồ đạc đẹp mắt tối thiểu.

Phòng trưng bày Amman

Có trụ sở tại Cologne, Đức, Amman Gallery đã rất có ảnh hưởng và công cụ trong việc thúc đẩy các nghệ sĩ và nhìn thấy chúng được đặt trong các bộ sưu tập có ảnh hưởng.

Florian Borkenhagen được biết đến với sự mờ nhạt của mình trong các dòng giữa nghệ thuật và thiết kế, một ví dụ tuyệt vời trong số đó là đèn chùm ngoạn mục này. Việc sử dụng các vật dụng hàng ngày của mình trong việc xây dựng và tái tạo lại các đối tượng mang lại cho họ ý nghĩa khác nhau và thường mang đến cho người xem một viễn cảnh mới về thực tế. Đây là "Mon Cheri" của Borkenhagen, được làm từ thép và kính mạ đồng.

Friedman Benda

Bộ sưu tập khá trẻ này từ thành phố New York đã được phóng thích để nổi tiếng trong sự tồn tại ngắn ngủi của nó - ít hơn 10 năm - nhờ những mảnh ngoạn mục mà nó xử lý. Các phòng trưng bày tiên tiến là một đại lộ cho các nhà thiết kế tổng thể và một bệ phóng cho các nghệ sĩ thử nghiệm.

Tại Design Miami 2016, Friedman Benda trưng bày hai phòng, một bản cài đặt được gọi là "Đối xứng không đối xứng", có các tác phẩm của 11 nghệ sĩ quốc tế.

MoreINSPIRATION

• 

  Ánh sáng mặt dây trống ấn tượng trong nội thất của bạn

• 

  Cập nhật trang trí nội thất với đồ đạc ánh sáng mới cho Artsy 2016

• 

  Giải pháp chiếu sáng ngoài trời Miami của Giordana Arcesilai

Phòng trưng bày của Carpenter’s Workshop

Carpenters Workshop Gallery đã tạo nên tên tuổi bằng cách sản xuất và trưng bày các tác phẩm điêu khắc chức năng. Họ tập trung vào các tác phẩm của các nghệ sĩ đang phát triển cũng như những người sáng tạo được thành lập. Ra mắt như một người bạn thời thơ ấu hợp tác b Julien Lombrail và Loic Le Gaillardt. Việc mở vị trí đầu tiên của họ là ở London. Sau đó họ bổ sung một Phòng tranh Paris và bây giờ là một không gian ở New York.

Đây là đèn sàn “Askance” của nhà thiết kế người Úc Charles Trevelyan. Nó được chế tác từ đồng điếu.

Chuối đèn của Studio Job là một trận hòa thực sự tại Design Miami. Nghệ thuật nhiều hơn ánh sáng tinh khiết, mảnh sáng kỳ quái này thực sự rất thú vị. Được làm bằng đồng đánh bóng và khắc, thổi thủy tinh, nó cũng có tính năng vẽ tay và các thành phần LED.

Phòng trưng bày Patrick Parrish

Patrick Parrish Gallery của thành phố New York được biết đến với sự lựa chọn đồ nội thất, ánh sáng và nghệ thuật khác thường. Bộ sưu tập đã cho thấy vô số các nghệ sĩ được thành lập và cung cấp cho các nghệ sĩ trẻ và các nhà thiết kế mới nổi một nền tảng được khám phá.Các tác phẩm trưng bày tại các chương trình như Design Miami luôn khác biệt và khiêu khích. Những chiếc đèn này là đèn Dome Alkahest của Kristin Victoria Barron, người dựa trên giấc mơ về một nhà thờ nóng chảy.

Hostler Burrows

Phòng trưng bày New York này luôn quyến rũ với những tác phẩm mang đến cho các chương trình như Design Miami và năm nay chúng tôi đặc biệt yêu thích những chiếc đèn pha lê khổng lồ của nhà thiết kế người Thụy Điển Frida Fjellman. Giống như các tinh thể đường lớn đầy màu sắc, các đồ đạc được suy đồi và sang trọng, có dấu bởi các phụ kiện và dây chuyền kim loại.

Được thành lập vào năm 1998 bởi Kim Hostler và Juliet Burrows, Hostler Burrows tập trung vào thiết kế Bắc Âu và là người đầu tiên ở Hoa Kỳ trưng bày các nghệ sĩ và nhà thiết kế thế kỷ XX như Axel Salto, Berndt Friberg, Josef Frank và Finn Juhl.

Victor Hunt

Đại lý Victor Hunt Designart có trụ sở tại Brussels giao dịch và quản lý thiết kế hiện đại, tập trung các phiên bản giới hạn từ “những người sáng tạo nổi bật nhất.” Phòng trưng bày xem “thiết kế như vùng xám trong thiết kế công nghiệp, thủ công, kiến ​​trúc, điêu khắc và nhiều ngành nghệ thuật khác.” Tại phiên bản năm 2016 của Design Miami, như trong các hội chợ trước, các bộ phận chiếu sáng của phòng trưng bày đã thu hút được rất nhiều sự chú ý.

Tác phẩm điêu khắc ánh sáng này là của nghệ sĩ có trụ sở tại Amsterdam Arnout Meijer, được gọi là Sight V, được làm từ kính acrylic quang học, nhôm và đèn LED.

Tác phẩm của Nghệ sĩ Tom Price khám phá các tài liệu quen thuộc theo những cách không quen thuộc. Giá chuyển đổi các kỹ thuật sản xuất thông thường và giới thiệu “liều entropy vào những quy trình được kiểm soát rất thường xuyên.” Đây là loạt tổng hợp B của ông.

Southern Guild

The Southern Guild đại diện cho thiết kế của người châu Phi được thiết kế theo phong cách giới hạn, do các nghệ sĩ và nhà thiết kế ở Nam Phi sản xuất. Đây là đèn chùm Hok, bao gồm các bộ phận xương đà điểu, đúc bằng đồng. Nó được tạo ra bởi Otto du Plessis, người sáng lập của Bronze Age, một xưởng đúc nghệ thuật ở Cape Town. Ông chuyên đúc các tác phẩm điêu khắc bằng đồng với kỹ thuật đúc sáp và cát bị mất.

R và Công ty

Bạn có thể tin tưởng vào R và Công ty để có một số phần hay thay đổi và vui nhộn nhất trong bất kỳ chương trình thiết kế nào. Năm nay, ngoài các tác phẩm của Haas Brothers, họ còn có một số tác phẩm hoang dã khác. Katie Stout, người nổi tiếng với những tác phẩm đầy màu sắc và kỳ ảo của cô, gần như có vẻ sống động và sống động. Đây là "Girl Lamp" của Stout.

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, chúng tôi có chiếc đèn bàn giống như Seuss của Haas Brothers, người đã tuyên bố danh tiếng của họ với kiểu thiết kế độc đáo và thông thường. Các công trình hiện tại của họ tập trung vào các chủ đề liên quan đến thiên nhiên, khoa học viễn tưởng, tình dục, psychedelia và lý thuyết màu sắc, theo R và Company.

Mọi người đều có ngân sách và trang trí, điều quan trọng là phải gắn bó với nó. Điều đó nói rằng, nó cũng quan trọng để bao gồm một mảnh splurge cũng như một cái gì đó thực sự nói chuyện với bạn một cách nghệ thuật. Ánh sáng khéo léo có thể làm nhiệm vụ gấp đôi và cung cấp cho bạn nhiều nhất cho buck của bạn. Nếu bạn không thấy điều gì đó ở đây khiến bạn thích thú, hãy xem các phòng trưng bày cá nhân và xem họ có thể cung cấp những gì khác nữa.