Với mỗi năm liên tiếp, Art Basel Miami phát triển về quy mô nhờ vào sự nổi tiếng và số lượng chương trình nghệ thuật đồng thời nhanh chóng mở rộng trong thành phố. Vì sự kiện này đã trở thành một người nghệ thuật, thiết kế và thời trang, hội chợ đã phát triển, thu hút hơn 82.000 khách tham quan vào năm 2017. Chương trình trưng bày 268 phòng trưng bày từ 32 quốc gia, khiến chúng tôi khó có thể chọn một số tác phẩm nghệ thuật Điểm nổi bật. Tuy nhiên, đây là một lựa chọn các mảnh mà chúng tôi chú ý vì một lý do nào đó.

Mỗi năm, có ít nhất một mảnh quy mô lớn làm say đắm và năm nay, chúng tôi nghĩ đó là cái này của Ugo Rondinone. Các nghệ sĩ được biết đến với công việc chiết trung, thường với các tài liệu tham khảo nghệ thuật pop và màu sắc, nhưng cũng cho các công trình trên một quy mô lớn như điêu khắc cây bằng đồng đúc này.

Nghệ sĩ nổi tiếng nhất của Trung Quốc có thể được biết đến nhiều hơn với các bản cài đặt của mình - hoặc hoạt động chính trị và xã hội của ông - nhưng ông cũng tạo ra những tác phẩm đầy màu sắc như bức chân dung tự họa này được thực hiện ở Legos. Bức chân dung tự tương tự như 176 bức chân dung ông đã làm cho chương trình của mình được gọi là Trace, tập trung vào những người mà ông coi là tù nhân chính trị và tù nhân lương tâm. Giao diện pixelated có nghĩa là gợi lên hình ảnh giám sát.

Một mảnh đầy màu sắc là acrylic bán trừu tượng và cắt dán vải trên gỗ gọi làTlazolteotl sinhbởi Alexander Tovberg. Các nghệ sĩ được cho là để meld ước mơ của mình, châu Âu gấp truyền thống và tôn giáo để đến với các mảnh của mình. Cảm giác của các mảnh là khó khăn để pin xuống và nó sẽ là một công việc hấp dẫn cho một nhà hoặc văn phòng.

Khi không gian của bạn cần một liều neon đầy màu sắc, hãy nhìn vào nghệ sĩ người Mỹ Beverly Fishman. Đây là cô ấyChưa có tiêu đề (Vấn đề tiêu hóa), bao gồm usơn lại trên gỗ. Các tác phẩm trừu tượng của cô là các cuộc thảo luận về công nghệ và ngành công nghiệp dược phẩm. Fishman là một nghệ sĩ cư trú tại Học viện Nghệ thuật Cranbrook nổi tiếng, nơi cô đã giảng dạy từ năm 1992.

Trong một giai điệu của nghệ thuật và đồ nội thất, tác phẩm điêu khắc này do người Đan Mạch sinh ra Carl Mannov có nghĩa là kích động suy nghĩ và thảo luận. Từ một loạt được gọi là "Căn cứ cho ăn", đó là một tác phẩm điêu khắc được chế tác từ bàn làm việc, tạp chí và gỗ alder. Để được đánh giá đúng cách, tác phẩm điêu khắc này cần một không gian lớn hơn, nơi nó có thể đứng độc lập và được chiêm ngưỡng.

Công việc lông tơ này được làm bằng len lông chần của Caroline Achaintre, người làm việc trong một số phương tiện, bao gồm dệt may, gốm sứ, in và màu nước. Đó là một mảnh rất xúc giác đầy màu sắc - cũng như nhiều tác phẩm của cô - điều đó sẽ mang lại cuộc sống và kết cấu cho một bức tường tính năng lớn. Các tác phẩm của Achaintre có nghĩa là gợi lên tinh thần Carnival và được gọi là "đồng thời vui tươi và ngớ ngẩn."

Nhà điêu khắc Charles Harlan được trích dẫn trong một cuốn sách nói rằng “những đồ vật ngu ngốc có thể trở thành tác phẩm nghệ thuật chỉ đơn giản bằng cách di chuyển chúng ở đâu đó.” Nghệ sĩ nên biết, vì công việc của anh tập trung vào các vật thể công nghiệp hàng ngày mà anh tái cấu trúc trong bối cảnh mới. Công việc này, được gọi là Pallets, bao gồm đá, gỗ, thép và nhựa. Trong khi các đối tượng này riêng lẻ là trần tục, chúng cùng nhau tạo thành một tập hợp thú vị, kích động.

Nghệ sĩ người Ý muộn Dadamaino - tên thật là Eduarda Emilia Maino - đã tạo ra tác phẩm mang tính xã hội này. Như một tuyên bố xã hội, thật không may là có liên quan ngày hôm nay vì nó là ngày nó được tạo ra. Chọn hiển thị loại tác phẩm nghệ thuật này là một cách để thể hiện quan điểm xã hội và có thể kích động cuộc trò chuyện với những khách đến thăm nhà của bạn.

Bức điêu khắc tường lớn của Daniel Buren là đồ họa và ấn tượng, điển hình cho các tác phẩm của nghệ sĩ. Buren lớn ở Paris vào những năm sáu mươi và thách thức các khái niệm thông thường về nơi mà nghệ thuật có thể được nhìn thấy, viết Artsy. Anh dừng lại và bắt đầu dán các sọc dọc trên tất cả các loại công trình trên khắp thành phố. Đây là Daniel Buren Polychrome High Relief, một tác phẩm điêu khắc bằng nhôm phù hợp nhất trong không gian hiện đại - và khá lớn.

Chúng tôi không thể không suy nghĩ về những con bướm và lỗi chúng tôi bị bắt và ghim khi chúng tôi còn nhỏ khi chúng tôi nhìn thấy tất cả những chiếc ghim này. Các bức ảnh cắt dán của Elliott Hundley chứa hàng trăm hình ảnh được in trên giấy gạo cùng với các vật liệu khác. Công việc này bao gồm một số nút và vỏ sò. Tác phẩm của Hundley được cho là lấy cảm hứng từ vở kịch Hy Lạp. Chúng tôi sẽ treo cái này trong phòng khách hay nghiên cứu, ở đâu đó chúng ta có thể nhìn thấy nó mọi lúc. Chúng tôi không thể hình dung bao giờ mệt mỏi khi kiểm tra tác phẩm, tìm hình ảnh và yếu tố khác nhau, mỗi hình ảnh có nhiều ý nghĩa khác nhau.

Fausto Melotti được biết đến với các tác phẩm điêu khắc siêu thực, như thế này được gọi là Contrappunto XI. Các nhà điêu khắc người Ý cuối cùng đã làm việc với tất cả các loại vật liệu bao gồm kim loại, dây điện, thạch cao, gốm sứ và gỗ. Các công trình nhỏ có hình dạng không trọng lượng nhỏ sắp xếp để treo trong sự hài hòa. Đó là một tác phẩm điêu khắc nhỏ êm dịu cũng vui tươi với những quả bóng kim loại nhỏ và những sợi dây.

Điều này điêu khắc anthropomorphic là một trận hòa lớn. Boucherouite V của Francesca DiMattio, là một mảnh sứ và đồ đá tráng men có vẻ giống như một con số, nhưng không thực sự. Tác phẩm của cô được thông báo bởi kiến ​​trúc thời Phục hưng và Gothic cũng như các mẫu ren và chăn, trong số những thứ khác.Người xem tiếp tục khoanh quanh tác phẩm điêu khắc, hy vọng tìm được khuôn mặt, tìm kiếm phần đầu của tác phẩm, nhưng nó không có ở đó. Rất hấp dẫn.

Tất cả các loại nghệ thuật neon có thể được tìm thấy tại Art Basel, nhưng điều này là hấp dẫn trong sự đơn giản của nó. Décrochage n ° 8 của François Morellet bao gồm sơn acrylic trên vải trên gỗ. Morellet làm việc trong nghệ thuật tối giản và khái niệm, là quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật trừu tượng hình học. Neon là tài liệu của anh ấy. Theo Artsy, Morellet nói rằng “Chúng tôi rất đam mê các vật liệu hiện đại chưa bị“ ô nhiễm ”bởi nghệ thuật truyền thống. Chúng tôi đặc biệt thích bất cứ thứ gì có thể tạo ra chuyển động hay ánh sáng. ”

MoreINSPIRATION

• 

  Những điểm nổi bật về nghệ thuật truyền cảm hứng từ Art Basel 2016

• 

  Ý tưởng nghệ thuật điêu khắc sáng tạo từ Art Basel 2016

• 

  Điểm nổi bật của thiết kế Artful Home từ IDS Toronto 2017

Bóng treo bóng của Haegue Yang thật tuyệt vời không chỉ cho hình bóng và hình dạng của nó mà còn cho bóng tuyệt vời mà nó tạo ra trên tường. Đây là mảnh hoàn hảo cho một không gian tối giản với đủ không gian tường bằng phẳng để cho các bóng làm cho một tuyên bố. Các cạnh đồng đôi tạo ra hình học thú vị trên tường được lặp đi lặp lại trong mỗi khía cạnh.

Một mặt dây treo khác mà chúng tôi khám phá là tác phẩm không có tiêu đề của Jorge Pardo. Các tác phẩm điêu khắc của nhôm sơn tĩnh điện, bao gồm đèn treo từ một cái móc gỗ sapele cong. Có lẽ chúng tôi đã được rút ra cho họ bởi vì họ chủ yếu là đồ đạc nghệ thuật chiếu sáng của nghệ sĩ người Mỹ Cuba này, có tác phẩm hợp nhất nghệ thuật và thiết kế. Đó là một tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp được coi là một vật cố ánh sáng tuyệt vời.

Một trong những nét đặc trưng của Art Basel mỗi năm là Kabinett, cho phép các phòng trưng bày trưng bày một nghệ sĩ riêng lẻ trong các gian hàng của họ trong một không gian được khoanh định đặc biệt. Phòng trưng bày Zeno X trưng bày Kim Jones và một loạt các tác phẩm của anh, bao gồm cả tác phẩm dựa trên áo sơ mi này. Jones bắt đầu như một nghệ sĩ biểu diễn với bản ngã thay đổi của Mudman, một hành động giống như một pháp sư. Ông tự nhốt mình trong bùn và những thứ hữu cơ khác và xuất hiện ở những nơi công cộng khác nhau ở Los Angeles. Ở New York kể từ thập niên 1980, Jones tập trung vào các chủ đề liên quan đến chiến tranh.

Nếu bạn muốn tìm một thứ gì đó lấp lánh và đầy màu sắc, hãy thử Le Parapluie Jaune của Maryam Haddad. Bức tranh sơn dầu thực sự là một bộ ba, và có một cảm giác ấn tượng gần như trừu tượng. Bạn chỉ có thể làm ra những phụ nữ trẻ và chiếc ô màu vàng của tiêu đề. Nó là một mảnh hạnh phúc sẽ làm sáng bất kỳ không gian nào.

Có lẽ đó là curl, hoặc có thể đó là gỗ, nhưng chúng tôi yêu những bức tường này bởi nghệ thuật Na Uy Matias Faldbakken. Artsy cho biết ông sử dụng "các hành vi phá hoại truyền thống và các vật liệu của nó" để tạo ra các hình thức thẩm mỹ. Ông có thể được biết đến với công việc của mình với băng đen trong một gật đầu để văn hóa graffiti, mà còn cho một loạt với túi rác các bản vẽ tính năng đánh dấu màu đen trên túi rác nhựa tối. Những mảnh tường này dường như ít hỗn loạn và có tính thẩm mỹ cao hơn.

Thật tuyệt vời khi bạn có thể tìm thấy tác phẩm của Picasso cùng với những tác phẩm đương đại tại Art Basel. Thực tế, đó là một trong những niềm vui. Chúng ta phải ngưỡng mộ và làm nổi bật tác phẩm này và trong khi chúng ta không bao giờ có thể mua được Picasso, đó là tiền để chiêm ngưỡng mảnh ghép và ước mơ đặt nó lên tường phòng khách của chúng ta.

Các phần media đa phương tiện là một phần yêu thích và các tập hợp như thế này đặc biệt thú vị. Rodrigo Bueno của Braxin nổi tiếng với đồ nội thất được tôn tạo bằng các vật liệu tự nhiên. Tuy nhiên, ở đây, ông đã biến đổi một bức tranh theo cùng một cách. Được đặt tênMaria Quechua Kaiapó, đó là một ví dụ tuyệt vời về việc ông sử dụng chất thải đô thị để tạo ra nghệ thuật của mình và việc sử dụng sáng tạo các tài liệu trong biểu hiện. Một lần nữa, nó là một mảnh gợi cảm và tràn đầy ý nghĩa.

Đơn sắc nhưng phong phú về kết cấu, ánh sáng và bóng tối, tác phẩm này là của Rosemarie Trockel, một nghệ sĩ siêu thực Đức. Cô được biết đến với những phần gây tranh cãi mà đưa vào các chủ đề như tình dục và văn hóa, chẳng hạn như biểu tượng thể thao balaclavas làm bằng máy của cô. Mảnh này là ấn tượng và chi phối, ngay cả với kích thước khiêm tốn của nó.

Từ xa, nó trông giống như một sinh vật đang bay hoặc một người phụ nữ cởi chiếc áo choàng của mình, tuy nhiên kiểm tra chặt chẽ hơn cho thấy sự khác biệt rất rõ rệt: Một công trình khéo léo được tạo ra từ nón giấy được sử dụng trong nhà bếp thương mại. Được tạo ra bởi nghệ sĩ người Mexico Tania Candiani, Obreros, là một tác phẩm lớn và chiếm ưu thế, đó là một đầu mối nhất định. Trang web của Candiani lưu ý rằng cô ấy quan tâm đến giao điểm của các hệ thống ngôn ngữ, âm thanh và logic của công nghệ, nhưng với "một số nỗi nhớ về lỗi thời". thuê người nhập cư bất hợp pháp và đối xử tệ với họ.

Một tác phẩm khác của Ugo Rondinone thu hút sự chú ý của chúng tôi cho những dòng chảy của nó và cách nó gợi lên sự chuyển động, giống như một số bậc thầy người Ý đã chạm khắc bằng đá cẩm thạch. Thân hình của người phụ nữ làm tăng cảm giác xoáy lốc xoáy, khi cô xoắn lên trên, một nửa được tiêu thụ bởi xoắn ốc. Không giống như cây khổng lồ chúng tôi đã bao gồm trước đó, mảnh này có thể phù hợp trong hầu hết các ngôi nhà!

Nổi tiếng với những quả bí ngô nhiều màu sắc và giờ đây là những căn phòng vô cùng được đánh giá cao của Instagram, Yayoi Kusama cũng đã tạo ra một khối lượng lớn các tác phẩm nhỏ hơn, như thế này. Được gọi là Shooting Star vào mùa hè, mảnh được tạo ra vào năm 1988 từ acrylic, sợi tổng hợp và nhựa. Các vật liệu được tạo thành trong một hộp gỗ sơn. Sử dụng màu đỏ tươi như màu chủ đạo cho một khung cảnh sao là bất ngờ và đặc trưng của các mảnh của Kusama.

Được trang trí bằng một bản in thu hồi vải in batik, Yinka Shonebare sinh ra ở Nigeria có lịch sử chính trị và xã hội kết nối với chủ nghĩa hậu thực dân và toàn cầu hóa.Artsy lưu ý rằng Shonebare, một thành viên của sắc lệnh xuất sắc nhất của Đế quốc Anh, sử dụng hình ảnh mang tính biểu tượng nhưng với một liên lạc vui tươi. Các tác phẩm điêu khắc đầy màu sắc làm cho nhiều tuyên bố và sẽ là một khởi đầu cuộc trò chuyện xác định.

Rất nhiều nghệ thuật, quá ít thời gian. Đó là cách chúng ta cảm nhận về Art Basel hàng năm. Sự sáng tạo và trí tưởng tượng tập trung ở một địa điểm có thể áp đảo, nhưng có một điều chắc chắn: Có điều gì đó cho mọi người tại hội chợ nghệ thuật tuyệt vời này.