Art Basel có gần như tất cả các thể loại nghệ thuật, nhưng một trong những mục yêu thích của chúng tôi là nghệ thuật điêu khắc, cho dù đó là nghệ thuật treo tường, một tác phẩm điêu khắc độc lập hoặc một bản cài đặt. Miễn là nó hấp dẫn bạn, bất kỳ phong cách nào trong số này là một cách tuyệt vời để thêm chiều sâu, sở thích và có lẽ màu sắc cho không gian sống của bạn. Chúng tôi đã tập hợp những lựa chọn của chúng tôi từ Art Basel Miami 2016 gần đây.

Một số phần thú vị nhất sử dụng các mục tìm thấy. Cái này sử dụng các lon khí rỗng được tạo thành hình bóng của nước Mỹ. Một số người trong số họ thậm chí dường như có một khuôn mặt. Đó là một công việc gợi lên sự quan tâm và đặt ra các câu hỏi triết học.

Giấy dâu tằm được trang trí, nhuộm và tỉ mỉ quấn quanh những miếng xốp nhỏ được Kwang-Young Chun sắp xếp khéo léo. Các tác phẩm nghệ thuật lớn kết quả có màu sắc ombre tuyệt vời, chiều sâu và kết cấu. Mặc dù chúng là những mảnh tường, chúng truyền đạt cảm giác có chiều sâu ấn tượng, giống như một cảnh quan núi non thu nhỏ.

Mặc dù chúng tôi nhận thấy ít phần “đồ nội thất như nghệ thuật” ở ấn bản năm 2016 của Art Basel Miami, chúng tôi đã tìm thấy một vài tác phẩm hấp dẫn. Tác phẩm điêu khắc ghế này là do Rita McBride người Mỹ sinh ra, có tác phẩm thuộc nhiều nhãn hiệu, bao gồm thiết kế công nghiệp, điêu khắc, kiến ​​trúc và lắp đặt. Cô thường tập trung vào việc điều chỉnh quy mô và “các hiệp hội thông thường của một số tài liệu nhất định”, Artsy viết.

Tìm kiếm sự khéo léo trong nghệ sĩ Hàn Quốc bình thường, Do Ho Suh, tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng vải tái tạo lại các vật thể từ nhà của anh ta. Bản sao kích thước cuộc sống của ông về các thiết bị và đồ đạc khác nhau từ căn hộ của ông trên đường 22 tây ở thành phố New York được làm từ vật liệu xuyên qua một cấu trúc dây mỏng.

Nghệ sĩ Colombia Doris Saucedo là một nhà điêu khắc có công trình trung tâm về các chủ đề phức tạp liên quan đến các sự kiện lịch sử về bạo lực đại chúng, chấn thương, phân biệt chủng tộc và chủ nghĩa thực dân. Tác phẩm này được trưng bày bởi phòng trưng bày White Cube.

Nghệ sĩ người Mỹ cuối cùng Donald Judd đã tạo ra tác phẩm tối giản này vào năm 1967. Ông được coi là nghệ sĩ Mỹ sau chiến tranh quan trọng nhất và nổi tiếng với những thiết kế và thiết kế ngoài trời lớn cho nội thất dài.

Francesca Pasquali là một nghệ sĩ người Ý quan sát các dạng tự nhiên và "dịch" chúng thành các công trình và cài đặt phức tạp. Sáng tạo của cô thường sử dụng vật liệu tìm thấy hoặc tái chế, kể cả vật liệu công nghiệp. Biết công việc của mình bằng cách sử dụng hàng ngàn ống hút bằng nhựa, Pasquali cũng đã tạo ra một loạt các miếng bằng cách sử dụng Neoprene.

Isabel De Obaldia có nền tảng phong phú về nghệ thuật và được học tại trường kính nổi tiếng Pilchuck. Con gái của họa sĩ nổi tiếng Panama, Guillermo Trujillo, De Obaldia tạo ra nền văn hóa của các hình thức động vật. Đây là chiếc Jaguar Throne của cô ấy, rất kết cấu.

Nhà điêu khắc thành phố New York Joel Shapiro được biết đến với tác phẩm của mình bằng cách sử dụng các hình chữ nhật đơn giản. Với một hình dạng hình học đơn giản của các kích cỡ được phân loại và màu sắc khác nhau, anh ấy tạo ra những tác phẩm hiện đại tuyệt đẹp.

Chrome hình dạng, cả hai màu và đồng bằng, tính năng trong tác phẩm nghệ thuật của John Chamberlain. Ông được biết đến với các mảnh của mình được chế tác từ kim loại phế liệu và các phần bị ô nhiễm, phế thải và phế thải công nghiệp.

Kim Jones làm việc melds nghệ thuật biểu diễn, điêu khắc, và bản vẽ. Ông được biết đến với những con đường đi bộ như "Mudman", được bao phủ trong bùn, và mặc một bao gồm làm bằng gậy, băng, và sợi xe và với khuôn mặt của mình được bảo hiểm với một kho nylon. Mảnh này là một chiếc áo khoác chiến tranh. Jones nói Mr. Motley“Khi tôi mặc các cấu trúc như Mudman, tôi nghĩ mình là một tác phẩm điêu khắc đi bộ. Áo sơ mi và áo jacket là một sự tiếp nối của ý tưởng đó - đây là những tác phẩm điêu khắc mà tôi có thể mặc nhưng cũng có bản vẽ chiến tranh trên chúng để chúng trở thành một tác phẩm điêu khắc đi bộ…. Các bản vẽ chiến tranh giống như một trò chơi máy tính nguyên thủy… một trò chơi máy tính vẽ tay. Mặc những chiếc áo này giống như mang theo những suy nghĩ của tôi trên lưng mình. ”

Tác phẩm điêu khắc mô-đun của nghệ sĩ Milan Loris Cecchini sử dụng các sinh vật như một luận án cho các tác phẩm của ông xem xét “sự tiến hóa của nghệ thuật liên quan đến khoa học.” Trong một phần lớn công việc của mình, Cecchini lắp ráp các thành phần thép của mình giống như cây leo hoặc cấu trúc tinh thể . Tất cả trong số họ gợi lên một tâm trạng khoa học, trong khi được hấp dẫn trực quan khi chụp theo mệnh giá.

MoreINSPIRATION

• 

  Những điểm nổi bật về nghệ thuật truyền cảm hứng từ Art Basel 2016

• 

  Amp Up trang trí nội thất của bạn với Creative Wall Art Ý tưởng

• 

  Nghệ thuật Điêu khắc tạo nên ảo tưởng

Sự scultpture bắt giữ này là bởi Mark Manders, người đã làm việc trên một loạt các tác phẩm khổng lồ được gọi là “Self Portraits as a Building” từ năm 1986. Tác phẩm điêu khắc là nỗ lực của nghệ sĩ để thể hiện bản sắc của mình thông qua các đối tượng và văn bản.

Galerie Max Mayer đã trình bày một trong số ít những tác phẩm nghệ thuật số - tác phẩm video của Melanie Gilligan năm 2016, "Phần toàn bộ". Gilligan sống ở London và New York Cit, tạo tác phẩm nghệ thuật trong video, nghệ thuật biểu diễn, văn bản, cài đặt và âm nhạc.

Công việc khéo léo này có một tòa nhà thực sự là ba chiều. Nó thêm chiều hướng mới cho tác phẩm nghệ thuật treo tường điển hình.

Nhật Bản Kohei Nawa tạo ra những sinh vật ngoạn mục trong PixCell Series của mình. Một khi anh ta chọn một đối tượng, nó được đóng gói trong một lớp tế bào hình cầu. Kết quả công việc có một kết cấu bề mặt độc đáo và độ sâu bất thường được tạo ra với các quả cầu có kích thước khác nhau.Mỗi hình cầu là một trải nghiệm hình ảnh khác nhau. Nada đặt ra thuật ngữ “PixCell” như là một riff trên pixel, tạo nên hình ảnh kỹ thuật số.

Công việc này hiện đại nhưng đạt được cảm giác mộc mạc. Kết thúc công nghiệp của nó và hình dạng khác nhau rất hấp dẫn.

Phòng trưng bày Thomas Erben trưng bày một loạt tác phẩm của nghệ sĩ Brooklyn Mike Cloud. Các mảnh đầy màu sắc belie ý nghĩa của các mảnh của nghệ sĩ. Tác phẩm nghệ thuật của Cloud đại diện cho một mối quan hệ với cái chết, chủ yếu là cái chết bằng cách treo. Những bức tranh cân bằng trên một góc, một phần treo trên tường bằng một chiếc thắt lưng da. Điều này cho thấy những người đã chết bằng cách treo trong một số loại trường hợp.

Nghệ sĩ sinh ra ở Thụy Sĩ Ugo Rondinone tạo ra tất cả các loại nghệ thuật bao gồm các tác phẩm điêu khắc biến đổi các vật thể hàng ngày "tạo cho chúng một sự vĩnh cửu nhân tạo mà cả hai nhấn mạnh và phủ nhận sự dễ hư hỏng của chúng", Artsy viết.

Sự lặp lại của mô hình kết hợp với kết cấu đáng kinh ngạc là những tính năng nổi bật của tác phẩm này từ Van de Weghe Gallery.

Phòng trưng bày Victoria Miro trưng bày tác phẩm điêu khắc này của nghệ sĩ người Anh Conrad Shawcross. Những cài đặt “giống như máy” của anh ta, tất cả đều có những tham khảo khoa học và “đầy nghịch lý, vô lý, và hay thay đổi”, theo Nghệ thuật. Đây là ánh sáng lốm đốm của Mặt trời (Nghiên cứu I) của Shawcross, được tạo ra vào năm 2016.

Galerie Urs Meile đã trình bày các tác phẩm bắt giữ của nghệ sĩ mới nổi Yang Mushi của Thượng Hải, Trung Quốc như nghệ thuật của chương trình Kabinett của nghệ thuật Basel, nơi trưng bày các triển lãm được sắp xếp một cách cẩn thận trong các gian hàng của họ. Công trình của Mushi nhìn toàn cầu hóa và phát triển đô thị cực đoan ở Trung Quốc. Tác phẩm của ông sử dụng nguyên liệu công nghiệp như gỗ, bọt, kim loại và đá. Phần này được gọi là "Sharpening - Branch."

Không có hội chợ nghệ thuật nào hoàn chỉnh mà không thấy một số tác phẩm của nghệ sĩ tiên phong Yayoi Kusama của Nhật Bản. Các mẫu biểu tượng của cô và các tác phẩm đầy màu sắc luôn là một hit. Bởi vì thời thơ ấu của cô, bí ngô đã đóng một vai trò trung tâm trong công việc của Kusama. Matsumoto, quê hương của Kusama không bị ảnh hưởng bởi tình trạng thiếu lương thực Thế chiến II và doanh nghiệp bán buôn của gia đình có nhiều bí ngô. Trong suốt cuộc đời của cô, cô vẫn gắn liền với hình thức này và nó chắc chắn là một trong những mục yêu thích của chúng tôi.

Vì vậy, nhiều mảnh ngoạn mục và không đủ thời gian để mang lại cho họ tất cả cho bạn! Lựa chọn của chúng tôi cho thấy một mặt cắt ngang của các tác phẩm điêu khắc sáng tạo mà các nghệ sĩ ngày nay đang tạo ra. Cho dù bạn có đủ khả năng để thu thập các tác phẩm thực sự, hãy sử dụng chúng như nguồn cảm hứng cho các thể loại nghệ thuật bạn muốn cho ngôi nhà của mình, hoặc chỉ muốn nhìn vào phạm vi sáng tạo, Art Basel là một điều trị hình ảnh và kết cấu.