Thế giới nghệ thuật và thiết kế hội tụ ở Miami mỗi năm, và trong khi hầu hết đều hướng tới Art Basel và nhiều hội chợ nghệ thuật đồng thời, Design Miami cũng là một điểm thu hút lớn đối với những người quan tâm đến thiết kế và đồ đạc chức năng. Homedit đã thực hiện chuyến hành hương hàng năm về phía nam để hội chợ thiết kế toàn cầu cao cấp này mang đến cho bạn những sáng tạo mới nhất từ ​​một số nhà thiết kế toàn cầu có uy tín nhất cũng như tài năng mới xuất sắc.

Ngay cả trước khi đi qua cánh cửa, du khách được trình bày với một quảng trường lối vào thật sự sáng tạo, được tặng bởi cấu trúc in 3D lớn nhất thế giới - với kỷ lục thế giới Guinness của riêng mình. Được đặt tên là "flotsam và jetsam", quảng trường lối vào được thiết kế bởi SHOP Architects, sử dụng tre có thể phân hủy sinh học. Nếu bạn bỏ lỡ Thiết kế Miami, bạn sẽ có thể thấy cấu trúc trong Khu thiết kế của thành phố sau hội chợ.

Chúng tôi đã chọn các video yêu thích hàng đầu của chúng tôi từ chương trình, từ ánh sáng đến đồ vật và đồ đạc.

Phòng trưng bày của Carpenter's Workshop trưng bày một loạt các tác phẩm ngoạn mục bao gồm cả Agency Sofa của Vladimir Kagan. Chúng tôi đã bị quyến rũ bởi những đường cong gợi cảm khiến mỗi dòng ghế sofa này trở nên duyên dáng.

Nghệ sĩ Bỉ Job Smeets và Nynke Tynagel của Studio Job tạo ra mảnh này như một khoản hoa hồng cho Phòng.Đụng xe được thiết kế cho thiết kế Miami /, và là một trong một loạt các tác phẩm tiếp tục được hình thành trong sự hợp tác giữa các thư viện và nghệ sĩ.

Nghệ sĩ và nhà thiết kế Arik Levy đã tạo ra ICE cho COMPAC, Công ty bề mặt. Cài đặt được tạo ra từ bộ sưu tập Genesis biểu cảm của Levy được tạo cho COMPAC. Lấy cảm hứng từ những hồ băng đá Bắc Cực đông lạnh, Genesis có những mảnh hình ảnh tương tự như những mảnh được tìm thấy trong đá tự nhiên. Ông đã cố gắng để cung cấp cho chiều sâu cho một vật liệu đó là khó khăn và bằng phẳng của thiên nhiên.

Chiếc ghế đáng chú ý này của Henrytimi từ EraStudio Apartment Gallery có một tấm bằng đồng được lát vào một đế nhung góc cạnh. Các vị trí của kim loại cứng chống lại các cơ sở bọc, sang trọng là bất ngờ và xa hoa.

Chúng tôi chắc chắn bị quyến rũ bởi chiếc ghế da giả thấp của Marcel Wander, “Odjurss ate Murmur” (Phiên bản tối), năm 2016, được trình bày bởi Friedman Benda. Các thêu tuyệt đẹp trên bề mặt nhẵn, màu đen cho biết thêm kết cấu và chỉ làm nổi bật chủ của mình về vật liệu.

Cả Friedman Benda đều là một bản cài đặt, "Đối xứng không đối xứng", có tác phẩm của 11 nghệ sĩ quốc tế.

Gian hàng của bộ sưu tập Future Perfect bao gồm đèn treo ba vòng do Michael Anastassiades tạo ra dành riêng cho The Future Perfect. Những chiếc nhẫn mỏng màu xanh lá cây giữ ba đèn quỹ đạo trong vật cố định nhưng tuyệt đẹp này. Chúng tôi cũng là những người hâm mộ lớn của Lex Pott, người có những mảnh vỡ thô ráp được tìm thấy bởi những tảng đá bị chia cắt với những chiếc máy bay hoàn thiện và đá mài hoàn hảo.

Các tác phẩm điêu khắc bằng gốm ba chiều bao gồm các tác phẩm có vẻ giống với các vật dụng hàng ngày là một tính năng trong Booth Pierre Marie Giraud.

Ghế dài của Maria Pergay là sự sang trọng trong sự đơn giản của nó. Nhà thiết kế gốc Rumani có trụ sở tại Paris nổi tiếng về việc sử dụng thép không gỉ sáng tạo. Các mẫu Pergay khác là nền tảng của triển lãm Jousse.

MoreINSPIRATION

• 

  Nhà thiết kế trang chủ nổi tiếng nhất thế giới tại Miami cho Nghệ thuật Basel, Thiết kế Miami

• 

  Thiết kế Miami 2017 Tính năng thiết kế Luxe của tất cả các kiểu

• 

  Thiết kế Miami 2015 Melds Art, Thiết kế trang trí nội thất

Đối với triển lãm Objets Nomades của Louis Vuitton, nhà thiết kế người Nhật Tokujin Yoshioka đã tạo ra một "chiếc ghế hoa" bốn cánh. Đây là sự tái diễn giải của chữ lồng hình tượng mang tính biểu tượng của Louis Vuitton. Yoshioka tạo ra mảnh bằng kim loại vàng và gỗ phủ da.

Ghế sau của Charles Hollis Jones là góc cạnh và đặc biệt, với ghế và thanh acrylic, được đặt bằng khung thép mạ niken. Nó được trình bày bởi Michael Jon & Alan của Detroit và Miami.

"Platter / Gather" lớn của Jayden Moore là tâm điểm của bộ sưu tập Ornamentum Gallery. Các tính năng làm việc lớn tìm thấy đĩa mạ bạc được hàn thành một mảnh duy nhất. Nghệ sĩ nói: “Tôi được thúc đẩy bởi cách một vật thể di chuyển khắp thế giới, thay đổi ý nghĩa khi nó được truyền lại, và nó được ấp ủ như thế nào khi ý nghĩa của nó phát triển. Lịch sử của các đồ vật này đã dẫn đến việc tôi tiếp tục thăm dò các gia truyền. ”

Anh em Haas là một yêu thích lâu năm và những mảnh kỳ ảo của họ không bao giờ thất vọng. Cùng với những sinh vật nhỏ bé quái dị của họ, chiếc bàn và bàn gỗ này có đôi chân được chạm khắc kỳ quái. Việc họ đi trên bàn chân mang lại cho mảnh một nhân cách hài hước mạnh mẽ. Chúng được trình bày bởi R và Công ty.

Một chiếc ghế sofa khổng lồ của Johnny Swing bao gồm hàng ngàn khu vực bị sưng lên. Swing là một thành viên của phong trào American Studio Furniture và một thợ hàn chính. Ông tạo ra thiết kế của mình bằng cách đầu tiên chạm vào hình thức từ Styrofoam, đúc một khuôn tiêu cực trong bê tông, và sau đó hàn các đồng tiền. Rất lớn!

The Southern Guild đại diện cho thiết kế của người châu Phi được thiết kế theo phong cách giới hạn, do các nghệ sĩ và nhà thiết kế ở Nam Phi sản xuất. Đây là đèn chùm Hok của Otto du Plessis, người sáng lập thời đại đồ đồng, xưởng đúc nghệ thuật Cape Town. Ông chuyên đúc các tác phẩm điêu khắc bằng đồng với kỹ thuật đúc sáp và cát bị mất. Đèn chùm bao gồm các bộ phận xương đà điểu, đúc bằng đồng.

Porky Hefer đã trở lại vào năm 2016 với Pilcanus Iris, một chiếc ghế xích đu bằng da, da cừu và thép.

Trong một khởi hành từ màu sắc và tỏa sáng, này André Borderie tráng men bảng đầu gốm bắt sự chú ý của chúng tôi cho nó hình học deign và hấp dẫn đơn giản. Được tạo ra vào năm 1959, chiếc bàn này là một trong những mảnh của Border có phong cách liên quan đến đồ gốm dân tộc trong thời kỳ này. Nó được trưng bày bởi Thomas Fritsch Gallery.

Cuối cùng, Đại lý Victor Hunt Designart trưng bày một số ánh sáng nghệ thuật ngoạn mục, chẳng hạn như chiếc đèn treo tường đầy kịch tính và đầy màu sắc này có được các tinh thể thủy tinh.

Wall Lumiere của Commonplace Studio là một tác phẩm hấp dẫn. Không thực sự là một vật cố ánh sáng, nó là một mảnh sáng kỹ thuật số tương tác. Những người sáng lập của Studio tập trung vào “các đối tượng theo bối cảnh, sự khéo léo về chất lượng và tương tác yên tĩnh” trong khi cố gắng khắc phục một số giới hạn điển hình của phương tiện kỹ thuật số, chẳng hạn như sự khéo léo.

Như mọi khi, Design Miami có rất nhiều tác phẩm đương đại mới hấp dẫn một phần lớn của khách truy cập. Từ tuyệt vời và sôi nổi đến phụ tùng và tối giản, nó là một niềm vui thị giác và xúc giác.