Thiết kế Miami 2017 Tính năng thiết kế Luxe của tất cả các kiểu

Thiết kế Miami 2017 Tính năng thiết kế Luxe của tất cả các kiểu
Allen and Betty Harper
Nhóm Nghiên CứU CủA Tác Giả
Allen and Betty Harper
Gia Đình Có Tay Vàng
Đánh Giá:
5

Đầu tháng 12 có nghĩa là Miami trở thành thánh địa cho những người yêu thích thiết kế và nghệ thuật, vì thành phố này là nơi tổ chức thiết kế Miami, Art Basel và hàng chục sự kiện nghệ thuật và thiết kế khác. Homedit đã ở đó cho tất cả các sự kiện thú vị, kiểm tra các thiết kế mới nhất cho ngôi nhà của bạn và sáng tạo, nghệ thuật sáng tạo để nâng cao cuộc sống của bạn.

Đầu tiên trong chương trình nghị sự của chúng tôi là Design Miami, một chương trình được tạo ra cẩn thận về cả thiết kế hiện đại lẫn hiện đại cùng với những tác phẩm cổ điển - một số nổi tiếng và những thứ khác không quá nhiều. Các mảng chiết trung từ các phòng trưng bày và nhà thiết kế trên toàn thế giới làm cho trình duyệt hấp dẫn và khám phá thú vị.

Demisch Danant, thường xuyên trình bày thiết kế sofa ngoạn mục, đặc trưng Series Pierre Paulin F280 này ban đầu được hình thành cho không gian công cộng vào khoảng năm 1969-70. Các thiết kế dài và quanh co được bọc trong một loại vải teal tuyệt vời. Những chiếc ghế dọc theo bên giống như những cánh hoa lớn mọc ra từ chỗ ngồi.

Sự sắp xếp hiện đại này được trình bày bởi Converso. Bộ này do kiến ​​trúc sư người Thụy Sĩ Albert Frey thiết kế, người thiết kế chúng vào năm 1949 cho ngôi nhà của ông ở Palm Springs. Frey thiết kế nhà ở tối giản cho sa mạc California pha trộn vào cảnh quan xung quanh. Bộ phim tấn công chúng tôi như một phương tiện trống cho những ý tưởng của riêng bạn và một nơi để suy nghĩ.

Đối với chương trình, Fendi tạo ra một sự sắp xếp được gọi là WELCOME !. Khái niệm này tập trung vào một môi trường mở và minh họa cho “cuộc sống tốt đẹp”. Gian hàng có đồ nội thất bằng đồ nội thất do nhà thiết kế người Ý Chiara Andreatti thiết kế. Sự kết hợp giữa vật liệu tự nhiên và thiết kế sang trọng, không gian được tiếp cận với các loại cây trồng tại chỗ. Tổng số tiền là một không gian thanh lịch và tinh tế mà vẫn rất hấp dẫn và thoải mái. Thiết kế của Andreatti cũng tỏ lòng tôn kính các yếu tố mang tính biểu tượng của thương hiệu, bao gồm Cuoio Romano, Punto Selleria, Lace Up, Pequin.

Vẻ đẹp to lớn này là do nhà thiết kế và kiến ​​trúc sư người Ga-la-ti Gal Gaon và là một phần của Pebble Series. Các bảng kiểu dáng đẹp tính năng woods rằng ông chọn và sắp xếp để nhấn mạnh sự khác biệt. Phần trên cùng của bàn và chân là tất cả các loại gỗ sáng và tối trong một mô hình đa chiều làm nổi bật sự tương phản và hạt gỗ tuyệt đẹp. Trình bày bởi Hostler-Burrows của New York, bộ sưu tập bao gồm bàn làm việc và băng ghế.

Mike và Dough Starn đã được đánh giá rất cao trong nghệ thuật quốc tế và thiết kế thế giới kể từ năm 1987 Whitney Biennial. Gần đây họ đã thấy sự chú ý tăng đột biến ở New York cho việc chuyển đổi sân thượng của Metropolitan Museum thành "Big Bambu" vào năm 2010, nằm trong số 10 triển lãm được ghé thăm hàng đầu của bảo tàng. Năm nay, bộ đôi đã nhận đồ nội thất, chuyển khái niệm tương tự của cột tre kết nối với dây đầy màu sắc giống như những cái mà người leo núi sử dụng. Kết quả là bộ sưu tập các tác phẩm này được trưng bày bởi Phòng trưng bày Cristina Grajales. Họ tất cả các tên thể thao thú vị như phòng chờ được gọi là "Vì vậy, Swishy trong Satin và Tat của cô," băng ghế "nào Day Now" và "Tất cả các cơn ác mộng đến hôm nay" ghế.

Phải thừa nhận rằng, chúng tôi là fan của Erastudio Apartment-Gallery của Milan và đã tìm thấy một vài tác phẩm mà chúng tôi đã nêu bật trong năm nay, bao gồm cả bảng của Carlo Trucchi. Nội thất của nghệ sĩ - chủ yếu là các bảng - trộn lẫn các vật liệu hỗn hợp như xi măng, bột màu, gỗ và kim loại thành các loại một mảnh như thế này. Nằm rải rác trên đầu trang là những người sở hữu nến riêng lẻ, gắn liền với các chuỗi, có thể là các nhóm và được sắp xếp theo cách bạn muốn, cho một cái nhìn khác bất cứ lúc nào.

Các thời đại yêu thích, chẳng hạn như Phong trào Radical của Ý những năm 1960 - 80, và tạo ra môi trường phù hợp cho mọi phần trong không gian. Bộ sưu tập tập trung hoàn toàn vào các vật thể độc đáo, nguyên mẫu, phiên bản giới hạn của cả hai bậc thầy lịch sử như Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Archizoom, Mario Ceroli và các nhà thiết kế đương đại như Carlo Trucchi, Simone Ricart và nhiều người khác

Cuối cùng Urano Palma, một nhà thiết kế người Ý, đã tạo ra chiếc ghế Casanova này - cùng với phiên bản em bé - sử dụng một kỹ thuật rất khác thường. Để đạt được kết cấu của gỗ, anh ta khoan lỗ và chèn sâu vào rừng để tạo ra những cái lỗ làm tiêu hao các mảnh. (Những con giun sau đó được loại bỏ bằng cách sử dụng một quá trình hơi nước, do đó, không phải lo lắng.) Ghế phong cách baroque là một chút trước thời đại của nó, được bọc trong vải màu hồng tuyệt vời mà bây giờ thực sự hợp thời trang. Sự kết hợp của một hình dạng chính thức, dễ nhận biết với gỗ kỳ quặc thực sự là bất thường.

Thông thường, chúng tôi làm cho một beeline cho gian hàng của Friedman Benda để xem thiết kế Campagna Brothers mới, nhưng lần này chúng tôi đã quan tâm nhiều hơn đến Misha Kahn và các công trình đặc biệt mà ông đã thực hiện gần đây. Anh ta mang theo thùng rác của một người đàn ông và biến nó thành kho báu, và cũng có những mảnh sử dụng đồng, kim loại và thủy tinh thổi. Thiết lập này bao gồm một tấm gương của Kahn. Trong khi các mảnh trông giống như một inflatable, thường xuyên nhất chúng được làm từ đồng và màu bằng cách sử dụng sơn ô tô. Bàn điều khiển thực sự khiến bạn nghĩ về Dr. Seuss hoặc Willy Wonka, với cơ sở đa thành phần và thiếu chân truyền thống.

Hoang dã và tuyệt vời, tác phẩm của Haas Brothers luôn là một trận hòa và đám đông không thể có đủ cánh cửa chạm khắc tuyệt vời này.Được gọi là "Cửa Than này", mảnh óc chó màu đen mất hơn một năm để làm, từ các mô hình đất sét được chạm khắc bằng tay đến khắc cuối cùng. Lấy cảm hứng từ "I Am the Walrus" và "Octopus’s Garden" của The Beatles, cánh cửa là một niềm vui lớn về điêu khắc.

Một trong những tính năng độc đáo của Design Miami là Design Curio, trong đó trình bày “tủ tò mò” rắc giữa các gian hàng công bằng. Mỗi Curio có một môi trường tập trung vào các đối tượng, kết cấu, hiện vật hoặc ý tưởng. Curio này được gọi là "Stavropol", bởi kiến ​​trúc sư người Nga 33 tuổi và nhà thiết kế đồ nội thất Harry Nuriev, là một ví dụ tuyệt vời về lý do tại sao Tạp chí New York Times Style gọi anh là “Người thiết kế không gian cho thời đại Instagram.” Sự sắp xếp của các loại đèn sàn rất ăn ảnh nhưng không bị quá tải hoặc gây đau đớn. Các trụ cột phức tạp của kim loại mạ kẽm - với một khối màu - được cho là được lấy cảm hứng từ izba, một ngôi nhà gỗ truyền thống điển hình của nông trại Nga. Chúng được tạo ra bởi một nhóm các thợ thiếc Nga và các thợ kim loại thủ công và có truyền thống nghề thủ công của tuổi trẻ ở vùng nông thôn của vùng Caucasus của Nga.

MoreINSPIRATION
  • Thiết kế trang nhã và tinh tế trên màn hình tại thiết kế Miami 2016
  • Nhà thiết kế trang chủ nổi tiếng nhất thế giới tại Miami cho Nghệ thuật Basel, Thiết kế Miami
  • Thiết kế nội thất tuyệt vời của Michel Haillard

Một chiếc đèn chùm xếp tầng có thể không có gì mới, nhưng cái này từ Jason Jaques Gallery. Ánh sáng phát ra từ trong các cụm ly thủy tinh màu của tất cả các kiểu dáng và một loạt các cấu hình. Sự sắp xếp màu ombre cũng tạo ra sự khác biệt này. Các vật cố định là một mảnh tuyên bố rõ ràng và sẽ là một bổ sung khéo léo cho một nhà bếp hoặc khu vực ăn uống.

Những đường cong tội lỗi của chiếc đèn này của John Procario tạo ra một dải ánh sáng duyên dáng trông giống như nó xuất hiện trên tường. CácĐứng Freeform II là một phần của chuỗi khám phá hình dạng nhấp nhô. Các tác phẩm của Procario được làm bằng gỗ uốn cong ép, ép lạnh. Ông xem xét thiết kế tiềm năng bằng cách thử nghiệm với các mô hình giấy xoắn, nhưng thay vì cố gắng làm cho gỗ phù hợp với một hình dạng cụ thể, được xác định trước, ông cho phép nó làm điều riêng của nó. Điều này dẫn đến hình dạng chảy tự nhiên và hữu cơ hơn. Tác phẩm của ông được trình bày bởi Todd Merrill Studio.

Future Perfect trình bày một bộ sưu tập tuyệt vời khác của các tác phẩm năm nay, bao gồm những chiếc đèn sàn tuyệt vời của Eric Roinestad. Được quyết định hiện đại, những mảnh gốm kiểu totem trắng kết hợp các tài liệu tham khảo toàn cầu và được cho là gợi lên hình bóng của nhà thiết kế Bauhaus Oskar Schlemmer. Chúng tôi yêu thích bộ sưu tập hình dạng, lủng lẳng và độ sâu tuyệt vời được tạo ra từ ánh sáng trong những phần đơn sắc này.

Một lựa chọn tuyệt vời khác trong triển lãm The Future Perfect là bộ đồ gốm bốn loại này. Được tạo ra bởi Reinaldo Sanguino, những chiếc ghế bằng sứ hình vuông bằng kim loại tự do và là kết quả của sự ưa thích của nghệ sĩ. Các màu sắc rực rỡ là sống động và phong cách đa dạng của lưng ghế là niềm vui. Nghệ sĩ sinh ra ở Venezuela có trụ sở tại thành phố New York, sản xuất các tác phẩm được bao gồm trong các bộ sưu tập riêng tư và bảo tàng.

Một thiết kế ghế siêu tân của nhà điêu khắc Tom Sachs - Ghế X - được trình bày trong một thiết kế Curio từ Salon 94 Design. “Tom Sachs: Furniture” trưng bày hàng loạt các loại ván ép và đồ nội thất của Lexan được chế tạo bằng robot và máy CNC. Sachs, người đã tạo ra một trong những loại một-of-a-loại trong ít nhất ba thập kỷ, lắp ráp và tay hoàn thành các ghế trong phòng thu của mình. Sachs có lẽ là nổi tiếng nhất để làm cho sự tái tạo phức tạp của các biểu tượng hiện đại, như thời gian ông tạo ra đồ nội thất văn phòng Knoll ra khỏi cuốn sách điện thoại chỉ và băng keo.

Từ năm 2012, Louis Vuitton đã trình bày các tác phẩm từ bộ sưu tập Objets Nomades tại Design Miami. Objets Nomades là một bộ sưu tập đồ nội thất có thể sưu tập với số lượng có hạn, lấy cảm hứng từ chiến dịch Nghệ thuật Du lịch của công ty. Năm nay, ngôi sao nổi bật này là một phiên bản màu ngọc lam và xanh lam của chiếc ghế Bomboca được thiết kế bởi nhà máy thiết kế của Brazil - anh em nhà Campagna. Được đặt tên theo các đồ ngọt của Brazil được phục vụ tại các đám cưới và tiệc dành cho trẻ em (từ có nghĩa là "rất tốt") ghế sofa kiểu mô-đun được lấy cảm hứng từ những đám mây. Tám miếng đệm có thể tháo rời được đặt lại với nhau như một câu đố trong vỏ bọc bằng da.

Bài trình bày của tờ The Lyolard của Maison Gerard đã thúc đẩy một số cuộc thảo luận giữa các du khách, do sự cô lập tràn lan của thiết bị điện tử ngày nay. Được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư người Pháp Maurice-Claude Vidli vào năm 1971, nó được cho là một lối thoát khỏi thế giới rộng lớn. Các phòng tròn giảm thiểu âm thanh với việc sử dụng bốn vỏ polyester và bao gồm năng lượng điện và một đài phát thanh. Trong ngày của nó, nó là một công việc đột phá làm nổi bật nhựa và tương lai. Ngày nay, đây có thể là một công cụ cho bài diễn văn xã hội về chủ đề cô lập. Rõ ràng, chúng ta không còn cần một quả cầu và một lối thoát để cô lập chính mình khỏi thế giới. Vidli rõ ràng đã đi trước thời đại của mình, chúng tôi sẽ nói!

Mảnh đặc biệt này là một ngăn kéo nhỏ hiếm hoi của David Ebner từ năm 1982 do Moderne Gallery of Philadelphia trưng bày. Ebner là một thợ mộc bậc thầy tạo ra “đồ cổ của tương lai. Hình dáng, gỗ và thiết kế thanh lịch thật ngoạn mục. Đây là một ví dụ điển hình về các tác phẩm trong phong trào Studio Craft và Ebner là một biểu tượng của thể loại này.

Một Curio thiết kế khác bắt mắt chúng tôi là sản phẩm của hàng thủ công Na Uy và Galleri Formatolso, gồm hai nghệ sĩ nữ, nghệ sĩ dệt Ellen Grieg và nghệ sĩ gốm Elisabeth von Krogh. Grieg, người trước đây từng làm việc trên tấm thảm trong nhiều năm, gần đây đã chuyển các tác phẩm của mình thành tóm tắt.Sợi dây nylon nhuộm màu sáng tạo với màu sắc sống động xoắn xuống từ trần nhà, làm sáng tỏ gần cuối trong hồ bơi trên mặt đất. Bên cạnh đó là những tác phẩm của von Krogh, người nổi tiếng với những mảnh gốm quy mô lớn của cô đã phát triển theo thời gian từ những con tàu thuần túy đến điêu khắc. Màu sắc và các yếu tố hình học nổi bật và hấp dẫn về mặt quang học.

Nó sẽ không phải là thiết kế Miami mà không có sự sáng tạo mới nhất từ ​​nhà thiết kế người Nam Phi Porky Hefer. Năm nay, đó là Toco Toucan, lấy cảm hứng từ rất nhiều vòng trái cây mà anh đã ăn khi còn nhỏ và linh vật của thương hiệu. Giống như tất cả các ghế treo khác Hefer tạo ra, điều này là vui vẻ và vui tươi. Bạn không thể không mỉm cười và cười khúc khích khi bạn thấy - hoặc ngồi trong - những sáng tạo kỳ quái của mình. Không bao giờ được đại diện bởi phòng trưng bày The Southern Guild.

Southern Guild cũng trình bày một bảng điều khiển chạm khắc tuyệt đẹp được gọi là "Beauty is in the Beast II" của John Vogel. Bàn được làm từ Iroko. Vogel cố gắng tạo ra những mảnh kết nối mọi người với thiên nhiên thông qua các thiết kế đơn giản và giàu trí tưởng tượng. Phần bên trong của giao diện điều khiển cho biết thêm độ phức tạp quá thiết kế và một yếu tố khéo léo kích thích tư duy.

Bộ sưu tập khối lượng của Chicago trình bày Chủ tịch Lounge này bởi Ron Krueck và Mark Sexton. Bộ đôi này đã làm việc cùng nhau hơn ba thập kỷ, tuy nhiên đây là lần đầu tiên chiếc ghế được trình bày như một tác phẩm hoàn chỉnh, mặc dù nó được thiết kế vào những năm 1980. Được hiển thị trên một sàn được nhân đôi, có thể nhìn thấy cấu trúc phức tạp và đẹp ở mặt dưới, mà chỉ là năng động như mặt trước của ghế.

Như mọi khi, thiết kế Miami có những phần thú vị hơn mà chúng tôi có thể chỉ cho bạn ở đây. Đây là một trong những chương trình mà chúng tôi luôn tận hưởng nhờ vào những thiết kế mới nổi bật cùng với những thiết kế đã được thiết kế. Và, chúng ta phải nói rằng chúng tôi rất thích Curios thiết kế hơn bao giờ hết bởi vì họ rất sáng tạo. Chúng tôi hy vọng bạn cũng tìm thấy cảm hứng trong những thiết kế này.