Đánh Giá: Vật liệu tự nhiên và lịch sử của nghề thủ công đã đặt sân khấu cho Philippines để phát triển một cộng đồng thiết kế năng động. Trong thực tế, trong vòng bốn hoặc năm năm qua, đất nước đã theo đuổi một chương trình nghị sự để định vị Philippines là trung tâm thiết kế của châu Á.
Sáng tạo chắc chắn được trưng bày khi chúng tôi đến triển lãm Design Philippines tại ICFF năm 2015. Từ ánh sáng và trang trí tường, đến bàn, ghế và đồ nội thất phòng ngủ, sáu nhà thiết kế người Philipin tham gia cho thấy một loạt các phần thú vị và sáng tạo. Gian hàng bao gồm công việc Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Trang chủ Tadeco, Triboa Bay Livingvà Vito Selma.
Chúng tôi hỏi Design Philippines những gì làm cho Philippines, và các nhà thiết kế Philippines đặc biệt, rất đặc biệt.
Tại sao làm nổi bật Philippines?
Philippines là điểm đến cho các sản phẩm nói về trình độ nghệ thuật cao hơn. Design Philippines là một phong trào thiết kế nuôi dưỡng và tôn vinh sự sáng tạo và độc đáo của một cộng đồng toàn cầu và đam mê của các nhà thiết kế và thợ thủ công Philippines.
Mỹ có phải là thị trường lớn cho các nhà thiết kế Philippines không? Quốc gia nào là thị trường lớn nhất?
Mỹ là một thị trường lớn cho bất cứ ai và bước vào thị trường đó chắc chắn là một mục tiêu cho các nhà thiết kế trên toàn thế giới. Philippines cũng không ngoại lệ! Chúng tôi tin rằng Hoa Kỳ cũng đang đến để đánh giá cao sự khéo léo và chất lượng xuất sắc từ Philippines. Tôi nghĩ rằng đất nước đang trở thành đồng nghĩa với sự sáng tạo đáng kinh ngạc và thiết kế sáng tạo.
Tại sao bạn chọn sáu nhà thiết kế này?
Câu chuyện cá nhân của họ nổi lên từ kinh nghiệm và quyết định với một bối cảnh quyết định của Philippines. Sự nghiệp của họ trong lĩnh vực thiết kế đồ nội thất của Philippines đã được điều hướng với một ý thức quan tâm của quần đảo xã hội và vật lý là đất nước của họ. Thông qua đồ nội thất, đèn, quà tặng và đồ gia dụng, sáu nhà triển lãm chọn đại diện cho những người đến khác nhau tại cộng đồng toàn cầu của các nhà thiết kế Philippines; mỗi lần đến là một câu chuyện đặc biệt của Philippines. Cùng với nhau, sáu nhà triển lãm thể hiện thực tế phức tạp của Philippines và các giải pháp thiết kế khéo léo cho các vấn đề mới trong xã hội chuyển từ quá khứ sang tương lai với tốc độ không đều nhưng sôi động.
Chúng tôi hỏi từng nhà thiết kế về nguồn cảm hứng đằng sau một số bộ sưu tập thú vị nhất của họ.
BON-ACE
BON-ACE đã làm việc với các vật liệu tự nhiên trong hơn một thập kỷ để sản xuất các thiết kế được gắn khéo léo với tính thẩm mỹ và chức năng, mang lại sự chung sống cân bằng. Công ty và nhà thiết kế của nó, Ramir Bonghanoy, làm việc để trộn và kết hợp các vật liệu và tạo ra những thiết kế mới cùng lúc tinh tế và táo bạo.
Chúng tôi tìm cảm hứng từ thiên nhiên. Từ những con sóng biển đến kết cấu của những ngọn núi, có vô số khả năng. Thiên nhiên là một nhà thiết kế cuối cùng có rất nhiều khái niệm để lấy được từ đó, ”Bonghanoy nói. “Có thể là màu sắc, hình dạng và vật liệu, cô ấy có tất cả. Và bằng cách sử dụng công cụ tốt nhất trên thế giới, "bàn tay con người", kết hợp các vật liệu tự nhiên và công nghiệp, các tác phẩm không thể phủ nhận là một tác phẩm nghệ thuật, thực sự là một đối tượng tốt.
Chiếc ghế này là một loại vỏ bọc hiện đại, được chế tạo bằng tay gồm tám loại vỏ sò được thiết kế để bắt chước các đường vô cực. Có sẵn trong một số bảng màu, điều này cũng giống như một phần khởi động cuộc trò chuyện như một phần nội thất nổi bật.
Các Ghế trứng là một mảnh vui tươi - "vỏ" của chiếc ghế được làm từ vỏ. Trên thực tế, vỏ sò xuất hiện trong nhiều sản phẩm của công ty.
Chúng tôi sử dụng vỏ sò bởi vì chúng tôi thực sự yêu thích các sắc thái khác nhau mà nó mang lại, ở mọi góc độ nó được xem nó mang lại một ánh sáng khác. Đó là vẻ đẹp của vỏ sò, Bonghanoy nói thêm.
Vỏ sò cũng là trung tâm thiết kế bộ bàn cà phê này. Độ cong của các mảnh vỏ kêu gọi tâm trí của nước biển vào một ngày nhiều gió và các dấu ấn trong vỏ kích động chuyển động. Bon Ace sản xuất đồ nội thất giọng, điểm nhấn tắm, bình hoa. bát, nhà hoạch định, gương, đèn và khay. Công ty cũng có một bộ sưu tập thời trang.
Kenneth Cobanpue
Được gọi là "bậc thầy vĩ đại đầu tiên của mây" của tạp chí Time, Kenneth Cobanpue là một nhà thiết kế đồ nội thất đoạt giải thưởng từ Cebu. Các Cobanpue Pratt giáo dục tại địa phương nguồn nguyên liệu và sử dụng sản xuất thủ công, kết quả là miếng được đánh giá cao trên khắp thế giới cho thiết kế độc đáo của họ.
Tôi tìm thấy nguồn cảm hứng hoàn toàn ở khắp mọi nơi, từ những điều trần tục nhất quanh tôi mỗi ngày đến những địa điểm kỳ lạ nhất mà tôi rất vinh dự được ghé thăm. Tôi không nhìn vào những cuốn sách xu hướng nhiều cho cảm hứng. Thay vào đó, tôi thích hấp thụ một phổ rộng hơn của đầu vào từ kiến trúc, thời trang và nghệ thuật. Sau đó, tôi chỉ tin vào bản năng của mình và để cho những ý tưởng dẫn dắt tôi, ”Cobanpue nói. “Tôi thấy rằng trong việc liên tục tìm kiếm cảm hứng ở khắp mọi nơi, mọi lúc, tâm trí bằng cách nào đó trở nên cởi mở hơn để tìm ra nó, và những ý tưởng này nhanh hơn. Tuy nhiên, một yếu tố phổ biến trong tất cả các phần của tôi là quá trình sản xuất, chủ yếu là thủ công. Nguồn cảm hứng mà tôi tìm thấy trong sức mạnh của tinh thần con người là một điểm chung mà sẽ không bao giờ thay đổi.
Cobanpue được lấy cảm hứng từ một bông hoa nở cho chiếc ghế Bloom. Hàng trăm đường khâu mịn tỏa ra từ giữa ghế.Các nếp nhăn và nếp gấp mềm mại giống như cánh hoa của một bông hoa nhiệt đới, nghĩa đen đang vẫy gọi bạn để giải quyết trong chỗ ngồi này. Ghế được làm bằng sợi nhỏ được khâu trên một sợi thủy tinh gia cố hàng đầu. Cơ sở là thép.
Trong khi phần này có thể có một sự rung cảm vững chắc hơn nhiều so với Ghế bành, Dragnet không kém phần ấn tượng. Nó được lấy cảm hứng từ lưới đánh cá và được làm từ vải acrylic được xoắn và quấn quanh một khung thép không gỉ. Thích hợp cho việc sử dụng trong nhà hoặc ngoài trời, ghế là một phần của bộ sưu tập bao gồm các bàn thường xuyên và ghế dài có đệm.
La Luna Chair và Ottoman là tác phẩm dệt cổ điển của Cobanpue. Được dệt từ các dải mây, chiếc ghế được hình thành trên một vỏ lõi mây và đay được đóng gói bằng bọt. Thiết kế đặc biệt phức tạp bởi vì hai phong cách dệt riêng biệt kết hợp liền mạch quanh mép ghế. Phần này thể hiện kỹ năng của anh ấy bằng mây, đó là một tài liệu nổi tiếng.
Chúng tôi đã hỏi Cobanpue cách anh ấy tiếp tục với các thiết kế kéo dài trí tưởng tượng khi nói đến mây.
Tôi tin rằng thiết kế là một quá trình sống, mãi mãi biến đổi để đáp ứng với thế giới đang thay đổi. Bởi vì điều đó, tôi làm việc chăm chỉ để tránh bị đóng hộp vào một thẩm mỹ cá nhân, bởi vì nó có khuynh hướng lặp lại. Tôi thiết kế theo bản năng, theo sở thích của tôi, phát triển cùng với những gì truyền cảm hứng cho tôi. Chén Thánh trong thiết kế đồ nội thất là một vật liệu tự nhiên có thể chịu được ngoài trời khắc nghiệt, kéo dài một thời gian dài và chịu được sử dụng nhiều. Sức mạnh, độ bền và chi phí đóng vai trò quan trọng khi lựa chọn vật liệu. Ngoài ra, mẹ tôi là người tiên phong trong ngành thiết kế đồ nội thất và bà đã phát minh ra một kỹ thuật làm việc với song mây mà vẫn được sử dụng rộng rãi trong ngành hiện nay, vì vậy tôi luôn ý thức được những tài nguyên đáng kinh ngạc xung quanh chúng ta.
Trong một phần vui vẻ tinh khiết, không chỉ là chức năng, Cobanpue đã cho thiên nhiên một sự thay đổi kỳ quái trong phần hơi quá khổ này. Các fronds chạy lên hai bên của Ghế Zaza được bọc trong sợi nhỏ và không chỉ phục vụ như hỗ trợ - chúng cung cấp cho mảnh chất lượng vui tươi của nó. Điều này plume của một chiếc ghế sẽ là một bổ sung hấp dẫn cho bất kỳ phòng nào của ngôi nhà, không có vấn đề gì phong cách.
Ito Kish
MoreINSPIRATION
Ghế bóng đèn của Gaëtan Van de Wyer
Cân bằng màu sắc và vật liệu tự nhiên tuyệt đẹp trong một tòa nhà ở California
Ghế mây tròn Ringo
Ito Kish dựa vào di sản Philipin của mình kết hợp với các phong cách sáng tạo khác nhau và nhiều kỹ thuật thiết kế để trình bày những tác phẩm sáng tạo, mỗi phần đều có ảnh hưởng từ nước ngoài.
Sự đánh giá sâu sắc của tôi đối với văn hóa, sáng tạo và nghề thủ công của Philippines luôn là nguồn cảm hứng của tôi. Hơn 7.000 hòn đảo có thể cung cấp cho bạn nguồn cảm hứng tuyệt vời đó là bản gốc và độc đáo, Kish giải thích.
Sự đa dạng của thẩm mỹ Philippines tiếp tục phát triển và trở nên khác biệt bằng cách nhìn lại di sản của nó từ những quan điểm khác nhau. Tôi nhìn vào những gì người dân bản địa của Philippines đã làm trong vài trăm năm qua và làm cho nó có liên quan đến một khán giả mới. Thiết kế của tôi sẽ luôn là về tôi là ai và tôi đến từ đâu. Tôi cũng lấy cảm hứng từ những kinh nghiệm sống và cách nó đã định hình và ảnh hưởng đến tôi.
Kish’s Basilisa bộ sưu tập tập trung vào dệt mây, được gọi là Solihiya, đó là một cách sống ở Philippines.
Bạn đi đến một chợ địa phương và bạn có thể thấy giỏ và những nhu cầu thiết yếu hàng ngày khác áp dụng cho việc dệt các vật liệu tự nhiên. Nó không phải là một ứng dụng dễ dàng và tôi nhớ bà ngoại của tôi Basilisa ở tuổi 70. Cô ấy kéo ra một chiếc ghế ăn để nhà để xe và lại dệt ghế. Đó là một kỹ thuật cần được truyền lại cho một thế hệ mới như một phần của con người và cách chúng ta sống. Solihiya là một loại dệt phức tạp vừa chức năng vừa trang trí. Chức năng vì nó tăng cường và hỗ trợ đối tượng mà nó được sử dụng; trang trí vì vẻ đẹp vốn có trong bản thân dệt, và lối chơi tinh tế của ánh sáng và bóng tối mà nó tạo ra. Thêm vào tác động của các mảnh là các mẫu dệt solihiya khác nhau đã được sử dụng, tất cả được chọn lọc từ các phần khác nhau của quần đảo Philippines, Kish giải thích
Các Baluster bộ sưu tập là người đầu tiên cho Kish, và anh gọi đó là một thời điểm quyết định trong sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà thiết kế nội thất.
Tôi muốn đến với đồ nội thất đại diện cho tôi như một người Philippines. Đó là văn hóa và gia đình. Bộ sưu tập này được lấy cảm hứng từ sự cân bằng gần như toàn bộ các balusters trong thiết kế cổ điển của Philippines. Là trẻ em, tất cả chúng ta đều thấy chúng được sử dụng trong các yếu tố chỗ ngồi và đồ nội thất khác. Họ ở đó trong những chiếc ventanillas để cho luồng không khí chảy qua nhà cha mẹ và ông bà, và như những chi tiết trang trí trên cầu thang. Bộ sưu tập này là một cái gật đầu với yếu tố gần như mang tính biểu tượng của cuộc sống Philippines này. Nó cũng là một cống nạp cho mẹ tôi, sau đó phòng khách / ghế Gregoria được đặt tên. Đây là sự cân bằng, làm lại và giới thiệu lại cho những ngôi nhà của ngày hôm nay.
Trang chủ Tadeco
Từ một kỹ thuật cũ được truyền lại qua thời gian đến những sáng tạo hiện đại từ TADECO Home, mỗi tác phẩm đan xen với truyền thống từ nhiều thế hệ. Tất cả các mảnh được tạo ra bằng cách sử dụng sợi tự nhiên từ cây chuối và abaca. Các sợi chuối được sử dụng chủ yếu trong việc làm giấy thủ công được sử dụng trong các dây chuyền vàng, đèn và văn phòng phẩm của công ty.
TADECO Home bắt đầu như một chương trình phát triển cộng đồng của Công ty Phát triển Nông nghiệp Tagum (TADECO), một nước xuất khẩu chuối lớn ở châu Á. Nó đã phát triển thành một nhà sản xuất thủ công mỹ nghệ toàn cầu ở Philippines.
Cảm hứng thiết kế đương đại của nhà thiết kế Maricris Floirendo Brias là tất cả về việc bảo tồn văn hóa T’boli.Điều này có thể được thực hiện thông qua nghệ thuật và hàng thủ công của bộ lạc và các nguyên liệu phong phú mà Maricris dịch thành dòng trang trí riêng của mình. Cô tin rằng văn hóa Philippines bắt nguồn từ các nhóm dân tộc của mình: Họ là ai và những gì họ đã đóng góp trong văn hóa và nghệ thuật phản ánh bản sắc thực sự của người Philipin.
Các gạch ốp tường trang trí được hiển thị ở trên là các điểm nhấn tuyệt đẹp hoặc là các phần duy nhất hoặc trong các kết hợp khác nhau. Dệt và thiết kế ngoạn mục của họ làm cho nó có vẻ như bạn có thể cảm thấy kết cấu mà không cần chạm vào chúng.
Triboa Bay Living
Được biết đến với sự kết hợp chính xác của các hình thức cổ điển, sánh ngang với sự nhạy cảm hiện đại, Triboa Bay Living cho thấy một loạt các phần ánh sáng và đồ nội thất tại ICFF. cho thấy một loạt các ánh sáng và đồ nội thất miếng tại ICFF. Điều này mộc mạc nhưng thú vị Bảng Getty juxtaposes gỗ ấm áp với một cơ sở có một sự rung cảm hiện đại hơn.
Nhà thiết kế Randy Viray nói rằng nguồn cảm hứng của ông đến từ lịch sử.
“Khi tôi thấy những vật thể thú vị được sử dụng trong quá khứ (dù là thực tế hay nghệ thuật), tôi tò mò và trở nên hoàn toàn bị cuốn hút. Với sự tôn trọng đầy đủ đến nghệ sĩ / nghệ nhân, một khái niệm hoàn toàn mới nổi lên bằng cách sử dụng sự nhạy cảm cá nhân của tôi. Đó là cách tôi làm cho thiết kế của tôi khác nhau. ”
Có thể điều chỉnh ánh sáng và tâm trạng, các thanh gỗ của Đèn Vera có thể được đẩy và lây lan tuy nhiên bạn mong muốn. Ánh sáng ấm áp tỏa ra từ phía sau gỗ được nhấn mạnh với đế kim loại đen và cực.
Vito Selma
Tự nhiên nhưng cuốn tiểu thuyết, các thiết kế của Vito Selma chơi trên đường và đường cong, dù bằng mây, gỗ hoặc các vật liệu tự nhiên khác.
Là một người và là một nhà thiết kế, tôi là một đỉnh cao của tất cả những gì tôi đã thấy và mọi người mà tôi gặp. Đó là lý do tại sao việc đi lại rất quan trọng đối với tôi. Tôi càng nhìn thấy và trải nghiệm, thì tôi càng trở thành một người và nhà thiết kế tốt hơn. Công việc của tôi rất lấy cảm hứng từ thiên nhiên. Tôi lấy cảm hứng từ những gì xung quanh mình. Đối với vật liệu, tôi thích sử dụng kết thúc tự nhiên và giữ chúng gần như ở trạng thái tự nhiên hơn. Nếu tôi thêm màu sắc hoặc kết cấu khác, nó là để khen phần tử tự nhiên. Tôi cũng muốn công việc của tôi phản ánh những gì ở bên ngoài và mang nó vào trong nhà.
CácBảng Zagi chơi trên cao và thấp của một dãy núi, nhưng với bộ phim của gỗ. Màu sắc khác nhau của gỗ thêm vào chiều sâu của cảnh quan và là một mảnh nghệ thuật như một bảng. Hai bên, mặt phẳng bằng gỗ sọc, vươn lên các đỉnh lởm chởm hỗ trợ kính. Thật sự là một công việc nổi bật của đồ nội thất.
Các Bảng điều khiển Hanako là một trong những phần nổi bật hơn trong gian hàng ICFF. Giống như một bông hoa khảm đá, gỗ ấm áp của thiết kế tương phản với phần còn lại của mảnh. Selma nói rằng điều này gợi lên sự sợ hãi rằng nếu một kinh nghiệm không bị bắt, nó bị mất và sự thoải mái được tìm thấy trong việc bảo tồn ký ức, vì chúng cung cấp cho chúng ta những phần mở rộng cho quá khứ, hiện tại và tương lai của chúng ta.
Gợi nhớ một làn sóng, sự thanh lịch của Baud table là một ca khúc khác cho mây. Các cơ sở nhấp nhô cho thấy thủ công bậc thầy bằng cách sử dụng vật liệu phổ biến này, mà kết quả trong một mảnh tràn đầy năng lượng nhưng nhẹ nhàng.
Các Baud Bench mở rộng khái niệm sóng vào chỗ ngồi trông như thể nó có nghĩa là đánh bạn đi. Độ cong của mảnh giống như một bài hát tiếng còi, kêu gọi bạn ngồi xuống và nép mình vào, cưỡi trên những con sóng thoải mái.
Như thường lệ, các nhà thiết kế từ khắp nơi trên thế giới đã tham gia ICFF2015. Nhưng trong gian hàng tập trung ở Philippines này, chúng tôi đã tìm thấy một thế giới thiết kế tuyệt vời.
