Cùng với hàng ngàn người khác, Homedit đã thực hiện chuyến hành hương hàng năm đến Miami cho Tuần lễ Nghệ thuật, nơi vẽ lớn nhất là Art Basel. Năm nay, có 77.000 người tham quan chương trình, bao gồm những người sưu tầm cao cấp, những người quản lý và những người nổi tiếng - và dĩ nhiên là có rất nhiều người yêu thích nghệ thuật tò mò.

Được tài trợ bởi BMW, phiên bản 2016 có 269 phòng trưng bày hàng đầu từ khắp nơi trên thế giới, người đã báo cáo doanh số bán hàng lành mạnh. Hội chợ giới thiệu mọi thứ từ mỹ thuật đến những sáng tạo mới lạ của các nghệ sĩ mới nổi. Để nói rằng có điều gì đó cho tất cả mọi người ở Art Basel trong một cách nói. Nhìn từ một gian hàng tự hào có Picassos và Miro, bạn có thể tìm thấy nghệ thuật video đỉnh cao hoặc một tác phẩm điêu khắc trừu tượng được tạo bằng các vật liệu tìm thấy.

Trong khi rất khó để chọn một vài phần, đặc biệt là vì nghệ thuật rất chủ quan, chúng tôi đã tập hợp một số bộ sưu tập và các phần yêu thích của chúng tôi để thu hút sự chú ý.

Các tác phẩm lớn của Jeff Koons luôn lớn và giật gân và cái lớn này, được gọi là The Diamond, được trưng bày bởi Phòng trưng bày Gagosian. Được tạo ra vào đầu những năm 2000, nó có nhiều màu khác nhau và bao gồm thép không gỉ được đánh bóng bằng gương với lớp phủ màu trong suốt.

Trong số những kiệt tác trên màn hình là Picasso đầy màu sắc này. Chiêm ngưỡng nó ở gần đó là tốt hơn so với một bảo tàng và một trong những đặc quyền lớn của tham dự Art Basel. Điều đó và mơ ước rằng bạn có thể mua nó…

Các mảnh tạo ra một tuyên bố chính trị hoặc phản đối một chủ đề hoặc vấn đề được tìm thấy rộng rãi tại Art Basel. Năm nay, có rất nhiều phần liên quan đến cuộc bầu cử tổng thống Mỹ, cũng như các tuyên bố về xã hội hiện tại. Điều này là bởi Jack Pierson, người làm việc trong một số lĩnh vực nhưng được biết đến nhiều nhất là công việc của mình với biển báo thương mại và chữ cái cổ điển quy mô lớn.

Lá cờ Mỹ của Rodney McMillian có một câu chuyện gắn liền với chủ đề màu đỏ, về một bác sĩ thú y Việt Nam, người không thể trả 900 đô la tiền phạt. Các nghệ sĩ được biết đến với các cài đặt được thực hiện với các đối tượng bị loại bỏ như nệm, tủ hồ sơ, tấm gỗ, ghế, giá sách, và các vật liệu tìm thấy khác. Tác phẩm của ông thường tái tạo lại những khoảnh khắc lịch sử, tập trung vào các tham chiếu đến đời sống gia đình, giáo dục, chính quyền dân sự và các mối quan hệ chủng tộc.

Bản cài đặt rất phổ biến trong số các khách tham quan tại hội chợ, bao gồm cả nghệ sĩ người Brazil Ana Luiza Dias Batista, được gọi là "Bảng điều khiển. Được tạo ra vào năm 2015, nó có các phím quảng cáo khổng lồ và bản sao được làm bằng MDF.

Chúng tôi nghĩ điều này giống như một khái niệm hiện đại về khái niệm “lấy mẫu” cũ từ thêu. Các bức thư nghệ thuật với số liệu được thêm vào được tạo ra trên các trang in.

Nghệ sĩ Becky Kolsrud tạo ra bức tranh tượng trưng nơi những khuôn mặt bị che khuất về thể chất bởi lưới sơn. Trong một câu chuyện của Artsy.net, các nghệ sĩ nói rằng cô crates nhằm mục đích "để tạo ra các công trình có ý nghĩa mà bình luận về những thách thức phụ nữ phải đối mặt bằng cách thể chất cản trở cơ thể của họ."

Đây là tác phẩm hai mặt của nghệ sĩ người Pháp Bertrand Lavier. Được biết đến với nghệ thuật chiếm đoạt, anh được biết đến với những tác phẩm của mình bao gồm các vật dụng công nghiệp hàng ngày như tủ lạnh, bàn, đàn piano và đồ nội thất có lớp sơn không thấm.

Nhà thiết kế thời trang Superstar Helmut Lang cũng sáng tác nghệ thuật, như tác phẩm không có tiêu đề này. Những tác phẩm gần đây của ông có các hình điêu khắc trừu tượng.

Phòng trưng bày của Gavin Brown trình bày tác phẩm bốn bảng lớn này, được thực hiện theo phong cách ấn tượng, giúp bạn có cái nhìn sâu hơn về các thành phần vi tỉ mỉ tạo nên thiết kế lớn hơn.

Sự đơn giản của màu đen và trắng là sự phức tạp của công việc này bởi Leonardo Drew. Các nghệ sĩ sinh ra ở Mỹ tạo ra tác phẩm điêu khắc từ các vật liệu tự nhiên và thủ công tìm thấy gợi lên cuộc sống đô thị một khái niệm khác. Drew của nền tảng của lớn lên trong một dự án nhà ở công cộng underlies thế giới của mình. Ông trả tiền cho những người vô gia cư để thu thập phế liệu gỗ và các đồ vật từ nhà ở bị lên án và các trang web khác để sử dụng trong các tác phẩm của ông.

Sáng và lấp lánh, tác phẩm này của Lynda Bengalis được gọi là DOS (Shy Five). Nghệ sĩ này được biết đến với “ngôn ngữ điêu khắc có thể nhận ra ngay lập tức của cô về các hình thức sinh khối, nhấp nhô,” Artsy nói.

Công trình sáng sủa này là "Nam Mỹ x 3 ở gốc 2 màu vàng" của Mark Bowling.

Rebecca Warren sử dụng đồng sơn, đất sét thô và thép hàn. "Cô ấy làm việc với một mắt đến cực đoan - dư thừa khổng lồ, paucity đáng báo động - tạo ra một loạt các đối tượng tồn tại một nơi nào đó liên tục giữa tinh khiết xác thịt và cartoonishness tinh khiết", theo Matthew Marks Gallery.

MoreINSPIRATION

• 

  Ý tưởng nghệ thuật điêu khắc sáng tạo từ Art Basel 2016

• 

  Nội thất độc đáo Một điểm nhấn tại Art Basel, Miami Fairs

• 

  Nhà thiết kế trang chủ nổi tiếng nhất thế giới tại Miami cho Nghệ thuật Basel, Thiết kế Miami

Phòng trưng bày Mazzoleni của Luân Đôn cho thấy tác phẩm này, nhờ đó đạt được một kết cấu đồ họa bằng cách sử dụng các lồi lõm và lồi lõm cũng như bóng và ánh sáng. Nó được tạo ra bởi Enrico Castellani và có tiêu đề "Superficie Bianci."

"The Debutante" của Moira Dryer là một tác phẩm đầy màu sắc điển hình của những sáng tạo của nghệ sĩ, chủ yếu là trừu tượng, trên gỗ, mà còn trên giấy.

Nghệ sĩ người Ý Paola Pivi có thể được biết đến với những chú gấu lông vũ của cô, nhưng chúng tôi yêu mến bức tường họa tiết này.“Động vật, thường ở những nơi kỳ quái hoặc siêu thực, thường xuyên tìm hiểu công việc của cô ấy do sự liên hệ của họ với tình trạng của con người”, Artsy viết.

Việc lặp lại các vật dụng nhỏ là một kỹ thuật thường xuyên mà chúng ta đã thấy. Khủng hoảng Fresques bởi Pascal Martine Tayou sử dụng phấn để tạo ra một hoạt cảnh ấn tượng.

Nghệ sĩ người Ý cuối cùng Alberto Burri thường sử dụng vật liệu phi truyền thống, bao gồm vải bố, gỗ, nhựa đường, nhựa, oxit kẽm, pumice, cao lanh, chất kết dính PVC, cellotex và vải. Ông bắt đầu làm điều này vào cuối những năm 1940, tuy nhiên công việc của ông cũng rất hấp dẫn ngày hôm nay.

Một bức tranh vui vẻ của một con cáo của Sean Landers nổi bật giữa những tác phẩm nặng nề, đầy ý nghĩa. Các nghệ sĩ được công nhận vào đầu những năm 1990 cho công việc liên quan đến “sự tuôn đổ của mình, bao gồm giấy và vải với hình ảnh của ngực, tinh tinh, và chú hề.” Landers cũng thể hiện phong cách cực kỳ thay đổi bằng cách tạo ra phim hoạt hình, xe buýt, video và tranh tượng trưng động vật và con người.

"Một nửa và một nửa" là của Susan Rothenburg, người nổi tiếng với những bức tranh ngựa quy mô lớn mà cô đã làm từ năm 1973 đến 1980. Các tác phẩm gần đây của nghệ sĩ New Mexico tập trung vào studio và khu vực tự nhiên xung quanh nông thôn của cô Nhà Tây Nam Thái Bình Dương.

Một bức tường lớn được lắp đặt trong Phòng tranh Thomas Dane là một bức tranh lớn nhờ vào màu sắc rực rỡ của nó. Được tạo ra từ nhiều loại giấy và hàng nhựa, nó đặc biệt thú vị vì vị trí của nó trên một góc.

Tươi sáng và đầy màu sắc, tác phẩm tuyệt vời này là của Tom Wesselman, người được coi là một trong những bậc thầy nghệ thuật pop lớn của New York. Của anh ấyA30, Delaware, được thực hiện vào năm 1997, là dầu trên nhôm cắt ra.

Nghệ sĩ đương đại hàng đầu của Đức Tobias Rehberger nổi tiếng với việc tạo ra những vật thể gây ảo giác trực quan để đặt câu hỏi về nghệ thuật được định nghĩa như thế nào.

Phòng trưng bày rất nhỏ đã giới thiệu một triển lãm cá nhân của Amy Yao. Các gian hàng tập trung vào "các nghệ sĩ tiếp tục điều tra vào thẩm mỹ của không gian công nghiệp và trong nước và các đối tượng từ quan điểm tiếp cận, giới tính, và bản sắc," viết thư viện.

Bộ sưu tập của White Cube Gallery có một loạt các nút, cung cấp một màu sắc và kết cấu hình ảnh.

Nghệ sĩ Gao Ludi crated này cài đặt các lát hạt simulacra. Công việc được đặt tên là "Alice".

Nếu bất cứ điều gì, Art Basel bất ngờ, những cú sốc và truyền cảm hứng. Bạn sẽ tìm thấy nhiều ý tưởng và tùy chọn cho nghệ thuật có thể làm phong phú thêm và làm sinh động không gian của bạn. Hãy nhớ rằng, nghệ thuật giống như vẻ đẹp - trong con mắt của kẻ thù.