Karim Rashid là một trong những nhà thiết kế prolific nhất của thế hệ của mình. Ông có hơn 3000 mẫu thiết kế trong sản xuất, đã giành được hơn 300 giải thưởng và đã làm việc tại hơn 35 quốc gia. Tác phẩm của ông có 20 bộ sưu tập thường trực và ông trưng bày nghệ thuật trong các phòng trưng bày trên toàn thế giới. Ông cũng là một người chiến thắng lâu năm của giải thưởng Red Dot, giải thưởng Chicago Athenaeum Good Design, I.D. Tạp chí Đánh giá thiết kế hàng năm và giải thưởng Thiết kế công nghiệp xuất sắc IDSA. Ông có bằng tiến sĩ danh dự của trường Nghệ thuật & Thiết kế Ontario và Cao đẳng Nghệ thuật & Thiết kế Corcoran. Karim là giảng viên thỉnh giảng thường xuyên tại các trường đại học và hội nghị trên toàn cầu, phổ biến tầm quan trọng của thiết kế trong cuộc sống hàng ngày.

Nhưng làm thế nào để đi về rèn một sự nghiệp quốc tế ấn tượng như vậy? Ở đây tại Freshome, đây là điều chúng tôi phải tìm ra và chúng tôi chắc chắn rằng các bạn cũng sẽ thích nghe câu chuyện về sự nổi lên của Rashid của Karim với những đỉnh cao chóng mặt của sảnh thiết kế nổi tiếng. Chúng tôi cũng đã hỏi anh ấy những lời khuyên và lời khuyên hàng đầu của anh ấy để đưa nó lên hàng đầu. Đây la cai ma anh ây đa noi:

Bạn đã luôn luôn muốn trở thành một nhà thiết kế? Bạn có thể mô tả khoảnh khắc mà trước tiên bạn biết rằng đây là con đường bạn muốn thực hiện trong cuộc sống?

KR. Tôi nhận ra sứ mệnh của cuộc đời tôi ở tuổi năm ở London. Tôi đã vẽ phác thảo với cha tôi ở Anh, vẽ các nhà thờ. Anh ấy dạy tôi xem. Ông đã dạy tôi quan điểm ở tuổi đó, và ông đã dạy tôi rằng tôi có thể thiết kế bất cứ điều gì và chạm vào tất cả các khía cạnh của cảnh quan vật lý của chúng tôi. Tôi nhớ vẽ một mặt tiền nhà thờ và quyết định tôi không thích hình dạng cửa sổ nên tôi định hình lại chúng. Tôi không thích những điểm nghiêm trọng. Tôi cũng nhớ chiến thắng một cuộc thi vẽ cho trẻ em trên tàu Queen Elizabeth khi chúng tôi rời nước Anh để chuyển đến Canada. Tất cả bọn trẻ đều vẽ tàu và gia đình, nhưng tôi đã vẽ hành lý (tôi bị lúng túng bởi cách chúng tôi xoay xở di chuyển nhà của mình chỉ trong một số túi cát để tôi vẽ ý tưởng của mình về cách đi du lịch). Tôi đọc sách từ các nghệ sĩ trên khắp thế giới. Vì bố mẹ tôi khá quốc tế nên tôi đã tiếp xúc với tất cả các nghệ thuật ứng dụng và quá nhiều nền văn hóa.

Bạn đã học ngành Thiết kế Công nghiệp tại Đại học Carleton ở Ottawa, Canada. Có bất cứ điều gì bạn đã làm trong khi học tập giúp bạn có được chân của bạn trên các bậc thang trong sự nghiệp chuyên nghiệp của bạn? (ví dụ: thực tập, kết nối mạng, v.v.)

KR. Trước hết tôi không tin vào mạng. Tài năng và công việc khó khăn là cách để thành công. Ban đầu tôi muốn nghiên cứu kiến ​​trúc nhưng áp dụng quá muộn nên chúng đã đầy. Họ nói với tôi rằng họ có thể chấp nhận tôi trong dòng kiến ​​trúc của Thiết kế Công nghiệp. Vì vậy, tôi đã đi đến các trường đại học mong muốn nghiên cứu kiến ​​trúc, nhưng số phận đã có nó, rằng thứ hai tôi đã lấy một số khóa học thiết kế công nghiệp, tôi biết đó là những gì tôi muốn làm. Tôi cho rằng bạn phải là kiến ​​trúc sư để thiết kế ghế hoặc máy pha cà phê (vì tôi thích cảnh quan thiết kế sản phẩm Ý và tất cả những sản phẩm này được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư. Thực tế, Ý không có trường thiết kế công nghiệp cho đến năm 1984).

Tôi đã đi làm nghiên cứu sau đại học ở Ý với Ettore Sottsass, Gaetano Pesce, Andries Von Onck cho một chương trình sau đại học đặc biệt gần Naples ở Ý. Tôi cũng tham gia các lớp học ban đêm với Achille Castiglioni tại Đại học Bách khoa và tôi thực tập cùng Rodolfo Bonetto ở Milano, Italy. Gần đây tôi đã nhận được hai vị tiến sĩ danh dự về mỹ thuật và thiết kế và là giáo sư phụ trách toàn thời gian trong 10 năm.

Công việc thiết kế đầu tiên của bạn sau khi bạn học và làm thế nào bạn có được nó?

KR. Đối với công việc thiết kế đầu tiên của tôi vào năm 1980-1982, tôi đã làm việc toàn thời gian thiết kế điện thoại kinh doanh và hệ thống chuyển mạch cho MITEL, Canada trong khi tôi đang học đại học. Tôi có một giáo sư, Scott Gibson, người đã thiết kế cho công ty. Tôi đã thần tượng anh ấy và vì vậy tôi đã nộp đơn xin vào MITEL và kiếm được một công việc mùa hè. Công việc đầu tiên của tôi là thiết kế hai điện thoại doanh nghiệp. Tôi không biết mình đang làm gì vì vậy họ đã phần nào bắt nguồn từ tất cả các điện thoại doanh nghiệp vào thời điểm đó. Funnily đủ, tôi đã gần đây trong một khách sạn và phía trước bàn đã được sử dụng cùng một điện thoại 30 năm sau đó! Nhìn vào nó bây giờ tôi đã làm nó rất khác.

Cuối cùng tôi đã làm việc được 7 năm với các nhà thiết kế công nghiệp của KAN ở Toronto thiết kế thiết bị chụp x-quang: một nhà động vật học vú; công cụ quyền lực cho Đen và Decker; huấn luyện chỗ ngồi; và hộp thư cho Bưu điện Canada. Cuối cùng tôi đã mở văn phòng riêng của mình vào năm 1993 tại NYC mà không có kết nối, không có tiền và không ai cả. Nó thực sự khó khăn. Nhiều lần tôi nghĩ tôi sẽ bỏ học và trở thành một học thuật toàn thời gian.

Đợt phá vỡ lớn đầu tiên của bạn về sự nghiệp của bạn là gì?

KR. Khi tôi bắt đầu văn phòng của tôi, sau khi tiếp cận khoảng 100 công ty từ Lazy Boy cho Coca Cola, và Ethan Allen đến Gillette, tôi chỉ có một khách hàng. Không ai trong số họ quan tâm đến tôi. Tôi đã thực sự thất vọng. Tôi đã khá tuyệt vọng và hầu như không còn sống sót. Với một công ty đó - Nambe ở Santa Fe - tôi đã thiết kế một bộ sưu tập các vật thể trên bàn đã trở nên rất thành công. Họ đã bán khoảng 3.000.000 đô la một năm và vào các bộ sưu tập bảo tàng vĩnh viễn. Tôi vẫn thiết kế cho Nambe. Mối quan hệ này đã cho tôi sự tự tin rằng tôi thực sự có thể đóng góp một số đối tượng có ý nghĩa và thành công cho thế giới.

Bây giờ bạn có hơn 3000 thiết kế trong sản xuất. Điều yêu thích của bạn để thiết kế là gì và tại sao?

KR. Tôi có thể nhớ sự hài lòng mà tôi cảm thấy khi thiết kế chiếc ghế Garbo và Oh cho Umbra vào năm 1995. Tôi thích khi ý tưởng của tôi được thể hiện dưới dạng sản phẩm có thể truy cập, thiết kế cao và có thể sử dụng hàng ngày . Hoàn thành nhà hàng Morimoto ở Philadelphia năm 2001 là một bước ngoặt đối với tôi bởi vì nó rất thành công và nó đã cho tôi cơ hội thiết kế khoảng 100 nội thất kể từ đó. Cuối cùng tôi rất tự hào về cuốn sách "Thiết kế bản thân của bạn" đã được xuất bản vào năm 2006. Nó đã được xuất bản bằng sáu thứ tiếng. Nó không phải là một cuốn sách 'thiết kế' mà là một cuốn sách về triết lý của tôi để sống một cuộc sống trọn vẹn và cách mọi người có thể kiểm soát và định hình cuộc sống của họ và tương lai của họ.

Làm thế nào để bạn chọn những công ty để làm việc với khi nói đến thiết kế sản phẩm mới?

KR. Làm việc với khách hàng là sự cộng tác. Tôi luôn tin rằng thiết kế không phải là nghệ thuật; với nghệ thuật bạn có thể rất ích kỷ, với thiết kế bạn phải hợp tác. Tôi thường có thể nói ngay nếu một mối quan hệ với một khách hàng sẽ làm việc hay không. Nếu tôi không nghĩ tầm nhìn của tôi sẽ hoạt động tốt với nhu cầu của họ, thì tôi sẽ không thực hiện dự án. Điều quan trọng đối với tôi là kết quả công việc của tôi và sự cộng tác của tôi với khách hàng, biểu hiện thành thứ gì đó sẽ kết nối với người dùng và duy trì mối quan hệ với người tiêu dùng. Làm đẹp thế giới và tạo ra những sản phẩm và môi trường được kích thích, khiêu khích, kích thích nhưng làm dịu đi là động lực thúc đẩy mọi thứ tôi bắt tay vào.

Bạn có tiếp cận các công ty mà bạn muốn làm việc hoặc họ tìm kiếm bạn không?

KR. Đối với hầu hết các phần, các công ty đến với tôi bởi vì họ muốn tầm nhìn của tôi. Đây là tình huống tốt nhất bởi vì sau đó bạn biết rằng họ hiểu công việc của bạn và tin vào bạn. Họ biết thông tin của bạn và tin tưởng bạn nhiều hơn. Khi tôi tiếp cận các công ty, tôi phải thuyết phục họ về công việc và ý tưởng của tôi. Nhưng có một vài khách hàng tuyệt vời mà tôi đã theo đuổi. Tôi có rất nhiều điều tôi muốn làm, tôi có thể chờ một đời để một người nào đó tiếp cận tôi, để thúc đẩy tôi thu hút một công ty.

Làm thế nào để bạn tìm thấy thời gian để thiết kế rất nhiều sản phẩm mới?

KR. Tôi phác thảo và phát triển ý tưởng liên tục và có một nhân viên hỗ trợ, xuất sắc giúp tôi thể hiện ý tưởng. Thế giới sản xuất không thể theo kịp tốc độ của tôi. Tôi quan niệm nhiều ý tưởng hơn khách hàng của tôi có thể sản xuất hoặc muốn sản xuất. Năm nay tôi đã phát triển khoảng 330 dự án. Trong số những dự án đó có thể 100 người sẽ được đưa ra thị trường. Khách hàng của tôi không thể làm việc đủ nhanh, sản xuất đủ các khái niệm, hoặc quay lại sản xuất đủ nhanh. Tôi là một nhà thiết kế công nghiệp trước hết nhưng tôi đã tạo ra một văn phòng đa ngành giống như Warholian / Eames, nơi tôi thiết kế mọi thứ từ nội thất đến các sản phẩm công nghệ cao, đồ nội thất, ánh sáng, đồ trang sức, đồ dùng gia đình, bàn, mỹ phẩm, thương hiệu và thời trang. Tôi là người ủng hộ chủ nghĩa đa nguyên và không thể phát triển mạnh theo chuyên môn.

Nguồn cảm hứng chính của bạn là gì?

KR. Tôi được truyền cảm hứng từ hàng trăm quốc gia, văn hóa, con người và cuộc sống. Tôi rất đam mê, tập trung và được truyền cảm hứng vĩnh viễn bởi thế giới, công nghệ và tinh thần con người khao khát. Tôi cũng luôn được truyền cảm hứng từ chủ đề của dự án. Tôi luôn luôn nói hình thức theo chủ đề. Tôi luôn được truyền cảm hứng bởi tất cả các cố vấn, giáo sư và những người tôi ngưỡng mộ từ các nhà triết học đến các nghệ sĩ, từ các nhạc sĩ đến các kiến ​​trúc sư. Nếu tôi thành công, nó không phải là vì những gì tôi thiết kế, nhưng nhiều hơn những gì tôi nói. Tôi nghĩ tôi đã truyền cảm hứng cho một thế hệ thiết kế mới từ các bài giảng, phỏng vấn và giao tiếp của tôi. Nguồn cảm hứng mới nhất đẹp nhất đối với tôi là nhìn thấy các polyme sinh học phân hủy sinh học mới ở Brazil mà cuối cùng được sử dụng cho bao bì phổ biến trên toàn cầu.

Bạn đã giành được hơn 300 giải thưởng cho công việc của mình. Đó là một thành tích khá. Điều gì về công việc của bạn cho phép bạn nhận được loại công nhận này?

KR. Tôi tin rằng thiết kế là cực kỳ hậu quả cho cuộc sống hàng ngày của chúng tôi và có thể thay đổi tích cực hành vi của con người và chắc chắn điều này tạo ra tiếng vang với các sản phẩm của tôi. Đối tượng và đồ nội thất phải đối mặt với nền tảng cảm xúc của chúng tôi do đó làm tăng trí tưởng tượng và kinh nghiệm phổ biến. Thiết kế tốt có thể thay đổi và thay đổi hành vi của con người và tạo điều kiện xã hội mới. Thiết kế đã phát triển dựa trên một loạt các tiêu chuẩn phức tạp - kinh nghiệm của con người; các vấn đề xã hội, toàn cầu, kinh tế và chính trị; tương tác về thể chất và tinh thần; hình thức; tầm nhìn; và hiểu biết sâu sắc về văn hóa đương đại.

Bây giờ bạn có một phong cách nhận biết ngay lập tức. Bạn có cố gắng duy trì phong cách này trong tất cả công việc mà bạn làm không? Nếu vậy tại sao?

KR. Tôi không bao giờ nghĩ rằng tôi có một phong cách cụ thể. Tôi không thích khái niệm đó. Tôi nghĩ rằng các nghệ sĩ lặp lại chính họ là một trong những ý tưởng hay lười biếng. Tất nhiên công việc của tôi là một phần trong tầm nhìn cá nhân của tôi nhưng tìm kiếm và thử nghiệm đó luôn ở đó trên mọi dự án. Tại sao mỗi chúng ta có dấu vân tay của riêng mình? Chúng ta có thể sống trong một thế giới đẹp đẽ, con người, đẹp đẽ hơn, và một ngày nào đó tất cả chúng ta sẽ có thể để lại dấu ấn của mình, dấu vân tay 'sáng tạo' của chúng ta, trên thế giới thay đổi rộng lớn. Đây chỉ là khởi đầu của tự do hóa tất cả chúng ta để thể hiện chủ nghĩa cá nhân của chúng ta.

Có điều gì mà bạn chưa thiết kế mà bạn muốn làm việc không?

KR. Tôi sẽ chọn thiết kế một chiếc xe điện (vì nó không giống như một chiếc xe chạy bằng gas thông thường) hoặc máy ảnh kỹ thuật số (vì tất cả chúng đều là máy ảnh analog) hoặc thiết bị nhà bếp hoặc thậm chí là máy sấy tóc. Tôi có một danh sách lớn những gì cần thiết kế lại như nội thất máy bay, và tôi có thể tiếp tục.Thế giới thường được thiết kế kém và rất cần cải thiện ở mọi cấp độ, từ hiệu suất đến sự thoải mái và vẻ đẹp để tiếp cận.

Bạn có thể vui lòng tiết lộ cho độc giả Freshome những mẹo hàng đầu của bạn để trở thành một siêu sao thiết kế được quốc tế công nhận?

KR. Hãy thông minh, kiên nhẫn, học cách học, học cách thực sự thực tế nhưng thấm nhuần thơ ca, thẩm mỹ, và mô hình mới của cảnh quan con người thay đổi của chúng ta. Tư duy thận trọng sẽ không giúp bạn tăng trưởng, nhưng thay vào đó gây ra một loại “metooism”. Bạn phải tách mình ra khỏi người khác. Bạn phải tìm những ngôn ngữ mới, ngữ nghĩa mới, thẩm mỹ mới, thử nghiệm với vật liệu mới, và cách tiếp cận hành vi. Cũng luôn nhớ những vấn đề HUMAN rõ ràng như cảm xúc, dễ sử dụng, tiến bộ công nghệ, phương pháp sản phẩm, hài hước, ý nghĩa và tinh thần năng động và tự hào tích cực trong mọi đối tượng hoặc không gian. Đây là những gì còn thiếu! Nhiều sản phẩm có thời hạn sử dụng rất ngắn, và họ phải nắm bắt được tinh thần của thời gian trong bản chất sản phẩm của họ và không phải lo lắng về việc tìm kiếm, hành xử hoặc biểu diễn như mọi người khác.

Freshome xin cảm ơn Karim Rashid vì đã dành thời gian để tham gia cuộc phỏng vấn này và cho lời khuyên và lời khuyên mà anh ấy đã chia sẻ với chúng tôi. Chúng tôi hy vọng rằng bạn rất thích đọc cuộc phỏng vấn này và chúng tôi mong được đọc ý kiến ​​của bạn dưới đây!