Thiết kế London Biennale đầu tiên hiện đang được tiến hành. Chúng tôi không thể bỏ lỡ cơ hội để cung cấp một số ấn tượng đầu tay về sự kiện này vì vậy chúng tôi đã đến đó và bây giờ chúng tôi đã trở lại và sẵn sàng chia sẻ. Sự kiện bắt đầu vào ngày 7 tháng 9 và kết thúc vào ngày 27. Nó theo mô hình của các sự kiện nghệ thuật và kiến ​​trúc ở Venice và nó được theo sau bởi các sự kiện tương tự trên khắp thế giới. Chủ đề được chọn cho ấn bản đầu tiên này là Utopia by Design và dựa trên một cuốn sách của Thomas More từ năm 1516, trong đó tác giả mô tả một xã hội đảo hư cấu trong bối cảnh phong tục tôn giáo và chính trị của nó.

Địa điểm được chọn cho sự kiện này là Somerset House ở trung tâm London, một tòa nhà đã được tái phát minh và hiện đang tổ chức một loạt các triển lãm văn hóa. Ở đây, trên bờ phía Bắc của sông Thames, tất cả những người quan tâm đều có thể chiêm ngưỡng các bản cài đặt và sáng tạo của các bảo tàng và tổ chức thiết kế hàng đầu. Họ tập trung vào một loạt các chủ đề như tính bền vững, ô nhiễm, di cư hoặc bình đẳng xã hội, cung cấp những quan điểm mới và mới về các khái niệm này. Hơn 30 quốc gia từ sáu nội dung được thu thập ở đây và chúng tôi sẽ cho bạn thấy một số nội dung bắt mắt.

Mỹ - Phòng Immersion.

Các đại diện của Hoa Kỳ trình bày một cài đặt tương tác được gọi là The Immersion Room. Thiết kế dựa trên khái niệm hình nền được số hóa mô tả hình ảnh từ kho lưu trữ mở rộng của Bảo tàng thiết kế Smithsonian.

Một bảng điều khiển cho phép người dùng thiết kế một hình nền tùy chỉnh và lưu nó để được xem sau này. Có tổng cộng 100 phông nền được cung cấp bởi bảo tàng, tất cả đều nhằm mục đích tạo ra kiểu dáng và đồng điệu không tưởng.

Ấn Độ - Chakraview.

Ý tưởng đằng sau Chakraview là tạo ra một cuộc đối thoại tự nhiên giữa thần thoại và thiết kế đương đại. Cũ và mới, quá khứ và hiện tại đến với nhau trong một cài đặt dựa trên hình thức tròn, màu sắc rực rỡ và hàng dệt truyền thống.

Curator Rajshree Pathy giải thích rằng sự không tưởng này được lấy cảm hứng từ bảy luân xa và có nghĩa là tinh thần và tiến bộ cùng một lúc. Cô đã làm việc với nhà biên tập Sumant Jayakrishnan để mô tả sự liên tục của Indi’a trong quá khứ và tương lai và sự đa dạng tôn giáo, xã hội và chính trị định nghĩa đất nước.

Nam Phi - Otium và Acedia.

Cái không tưởng được thiết kế bởi các đại diện của Nam Phi tại sự kiện này là một sự pha trộn tuyệt vời của sự hung dữ và vui tươi. Việc cài đặt được gọi là Otium và Acedia và bao gồm một loạt các giường treo hoặc tổ trong các hình thức của động vật ăn thịt như orca, piranha, cá sấu hoặc sư tử.

Du khách có thể leo lên bên trong tổ mà không sợ răng sắc nhọn. Họ nhận được để xem bên vui tươi và dễ thương của mỗi loài động vật đại diện cho một cái gì đó sâu sắc hơn thế.

Ý tưởng cốt lõi đằng sau toàn bộ cài đặt này là sự giải phóng được cảm nhận bởi một đất nước mới nổi với một lịch sử quyết liệt và phức tạp. Thiết kế này cố gắng làm cho chúng ta nhìn thấy mọi thứ từ một góc độ khác và cố gắng nhìn xa hơn sự xuất hiện nổi bật.

Ý - Cờ trắng.

Ý đã chọn để mô tả ý tưởng hòa bình bằng cách sử dụng một cài đặt tương tác thay đổi với mỗi ngày của sự kiện. Dự án này được gọi là White Flag, một khái niệm đã được 20 nhà thiết kế xem xét lại nhằm nỗ lực tạo ra một biểu tượng của thỏa thuận ngừng bắn toàn cầu.

Một bản đồ thế giới khổng lồ là trung tâm của quá trình cài đặt. Mỗi ngày của sự kiện một trong những lá cờ được loại bỏ và thay thế bởi một đối tượng được chọn hoặc tạo ra bởi một trong những nhà thiết kế. Bằng cách này, vào ngày 27 tháng 9 sẽ không có lá cờ trắng cảm thấy trên bản đồ, chỉ có một bộ sưu tập các đồ vật.

Vào thời điểm sự kiện kết thúc, bản đồ thế giới sẽ được thiết kế lại hoàn toàn. Việc cài đặt là một đại diện của sự cân bằng cẩn thận của không tưởng. Một ngày có một lá cờ trên một đất nước và một lá cờ tiếp theo thì tất cả đã biến mất và được thay thế bằng một thứ hoàn toàn khác.

Hà Lan - Design Diorama: Lưu trữ dưới dạng một môi trường không thể bỏ qua.

Những gì bạn thấy ở đây là một diorama bọt màu xanh được đặt lại với nhau bởi Studio Makkink & Bey. Nó được gọi là Design Diorama: Lưu trữ dưới dạng một môi trường không có chủ đề. Việc cài đặt đặt các đối tượng và các kỷ vật được lấy từ nhà của kiến ​​trúc sư Rianne Makking và nhà thiết kế Jurgen Bey.

Cuốn tự truyện bất thường này được hoàn thành bởi một kho lưu trữ kỹ thuật số nhằm kể một câu chuyện về sức mạnh và mối quan hệ của các đối tượng với thế giới và cho thấy cách các nhà thiết kế tạo ra lưu trữ của riêng họ và cách các tổ chức thu thập lịch sử. Việc cài đặt trở thành một bản thiết kế đầy những bản sao của tất cả các đối tượng thuộc về các nhà thiết kế và một số nghệ sĩ khác.

Áo - LeveL.

Áo mang đến cho sự kiện một tác phẩm điêu khắc ánh sáng độc đáo với một số đặc điểm thực sự thú vị. Khi cài đặt là hoàn toàn vẫn còn đèn LED là sáng nhất của họ, nhưng là một trong những di chuyển qua căn phòng này sự cân bằng này bị phá hủy và các bản thảo nhẹ nhàng của không khí làm cho đèn mờ.

Các tác phẩm điêu khắc cho chúng ta thấy làm thế nào nó có thể dễ dàng để phá vỡ sự cân bằng và để tiêu diệt những điều không tưởng tuyệt vời bằng cách phơi bày nó với thực tế của cuộc sống hàng ngày. Việc cài đặt bao gồm một diện tích khoảng 40 mét vuông và ý tưởng đằng sau nó là vượt ra ngoài sự cân bằng mà chúng tôi đã đề cập vừa nãy.Các nhà thiết kế tiết lộ rằng ý tưởng của họ về một sự không tưởng là một hệ thống trong đó tự do cá nhân và sự phụ thuộc lẫn nhau của cộng đồng được kết nối chặt chẽ và được đặt cạnh nhau.

Đài Loan - Ăn cận thị.

Đây là Eatopia, một nơi đa dạng được tổ chức trong một trang trí giống như rừng đẹp và thanh bình. Cài đặt được lấy cảm hứng từ một cảnh trong cuốn sách là cốt lõi của chủ đề của sự kiện. Trải nghiệm ăn uống được mô tả trong cuốn sách được tái tạo ở đây bởi kiến ​​trúc sư Rain Wu và nhà thiết kế Shikai Tseng.

Menu được tạo cho sự kiện phản ánh danh tính của Đài Loan và truyền cảm hứng cho khách truy cập để phản ánh và hình thành liên kết xã hội. Ý tưởng đằng sau việc cài đặt là thu hút tất cả các giác quan và đưa mọi người lại gần nhau tại bàn ăn.

Albania - Bliss.

Với Bliss, Albania khuyến khích du khách phản ánh và tương tác với những người khác. Việc cài đặt là một tập hợp các cột và băng ghế thép không gỉ tất cả hướng tới một điểm trung tâm.

Chúng có các bề mặt phản chiếu phản ánh môi trường và mọi thứ xung quanh, mời du khách đến với nhau và tương tác với người khác. Đây là bản cài đặt thể hiện nhu cầu thống nhất và cố gắng hình thành một cộng đồng đa dạng, một ý tưởng lấy cảm hứng từ những di cư gần đây.

Vương quốc Anh - Dự báo.

Được thiết kế như một đại diện cho một tương lai bền vững hơn, việc cài đặt Dự báo được tạo ra bởi Edward Barber và Jay Osgerby và nó sử dụng gió để đi vào cuộc sống. Thiết kế được lấy cảm hứng từ lịch sử hải lý của Anh và hy vọng cho một tương lai dựa nhiều hơn vào năng lượng tái tạo.

MoreINSPIRATION

• 

  Các thành phố biển Utopian trong tương lai của chúng ta?

• 

  Toàn bộ bức tường kệ sách và giá sách bởi Event Architectuur

• 

  Thiết kế Excels tại London tại May Design Series

Các tác phẩm điêu khắc gió lớn bao gồm một loạt các cột buồm gió và các yếu tố xoay lấy cảm hứng từ các công cụ đo thời tiết và tàu biển. Với bản cài đặt này, nước Anh nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta có thể xây dựng sự không tưởng riêng của mình và chúng ta có thể bắt đầu ngay bây giờ.

Cuba - Parawifi.

Chúng ta sống trong thời đại khi mọi người dường như sống nhiều trong thế giới ảo hơn là trong thế giới thực. Cuba mô tả kết nối này thông qua một cài đặt được gọi là Parawifi. Đây là hệ thống mô-đun được thiết kế để người dùng điện thoại thông minh sử dụng khi họ lướt web.

Các quả cầu có thể được kết nối với nhau để tạo thành các tòa tháp và các công trình lớn, đưa mọi người lại với nhau và hình thành các cộng đồng. Đó là một thiết kế cho chúng ta thấy cách chúng ta kết nối với nhau ngay cả khi chúng ta dường như ở một mình và bị ngắt kết nối với thế giới bên ngoài.

Indonesia - Freedome.

Indonesia đã chọn để hiển thị một cài đặt được gọi là Freedome. Nó được lấy cảm hứng từ Hội nghị Châu Á-Châu Á năm 1955 được tổ chức tại Bandung. Hội nghị có sự tham dự của 29 quốc gia đã đồng ý tuyên bố về hòa bình và hợp tác thế giới.

Mái vòm này mang lại ý tưởng đó. Nó được làm bằng xơ dừa và có một cái tô nổi ở trên đỉnh mà nó di chuyển và đứng như một biểu tượng cho một không gian không có ranh giới không gian và các nguyên tắc chính trị. Toàn bộ mái vòm là một biểu hiện của sự độc lập, bình đẳng và hòa bình.

Tunisia - Sơ đồ xung.

Sơ đồ Pulse cũng lấy cảm hứng từ cuốn sách của Thomas More. 54 giá treo hình thành biểu đồ là đại diện của 54 thành phố được đề cập trong cuốn sách. Các giá treo được nối với nhau bằng các chùm tia được tạo ra bằng cách sử dụng một kỹ thuật cổ xưa của Nhật Bản có nghĩa là kéo dài tuổi thọ của gỗ bằng lửa.

Việc cài đặt cũng được lấy cảm hứng từ ý tưởng thứ hai: ý tưởng thứ hai được đề xuất trong những năm 1960 bởi kiến ​​trúc sư Yona Friedman, người đã hình dung ra một thành phố di động được làm bằng các cấu trúc nổi treo trên sàn và có dấu chân nhỏ nhất. Cài đặt này cho thấy sự mong manh của một cấu trúc như vậy.

Croatia - Utopian Collective.

Croatia được đại diện bởi một bản cài đặt tên là Utopian Collective. Nó dựa trên ý tưởng cộng tác và được liên kết với nhiều cách mà tất cả chúng ta đều tương tác và làm việc cùng nhau trong cuộc sống hàng ngày. Các cấu trúc được trình bày ở đây có các thiết kế có nghĩa là hợp tác.

Chile - Phòng đối tác.

Phòng Counterculture do Chile trình bày kể về một dự án thú vị từ những năm 1970 được gọi là Cybersyn. Việc cài đặt được thiết kế bởi FabLab Santiago và được sắp xếp bởi Andres Briceno Gutierez và Tomas Vivanco Larrain.

Cybersyn là một dự án cho phép các bộ trưởng xem thông tin kinh tế trong thời gian thực để điều này có thể giúp họ đưa ra quyết định sáng suốt. Đó là sự khởi đầu của một cộng đồng thông minh, trở thành một tham chiếu đến thế giới thiết kế hiện đại.

Nga - Khám phá Utopia: Mất lưu trữ của Liên Xô Thiết kế.

Nga đưa chúng ta trở lại thời gian với thiết kế không tưởng được tạo ra bởi Liên Xô. Việc cài đặt trình diễn tại London được gọi là Khám phá Utopia: Mất lưu trữ của Liên Xô Thiết kế. Nó nói về thời điểm các nhà thiết kế liên xô tạo ra những dự án táo bạo và mơ mộng lấy cảm hứng từ những ý tưởng không tưởng của tương lai.

Thiết kế năm nay được trình bày như là một kho lưu trữ được tái khám phá phản ánh các dự án đã bị lãng quên từ VNIITE (Viện Thẩm mỹ Liên minh toàn Liên Xô) và SHKB (Phòng thiết kế Liên Xô).

Tây Ban Nha - VRPolis, Lặn vào tương lai.

Tây Ban Nha đưa chúng ta tới 100 năm trong tương lai, trong một thành phố ảo sử dụng các công nghệ và thiết kế mới lấy cảm hứng từ các xu hướng mới nổi. Dự án này được gọi là VRPolis, Lặn vào tương lai.

Bộ phim thực tế ảo 360 độ được trình bày ở đây cố gắng đưa ra một tưởng tượng về một thành phố thông minh có thể trông như thế nào trong tương lai. Nó có nghĩa là để làm cho chúng ta hình dung một thị trấn cỡ trung bình và có thể được sử dụng như một công cụ của các nhà phát minh và sáng tạo.

Pakistan - Daalaan.

Bây giờ chúng ta quay lại ý tưởng về tương tác xã hội và chúng ta sẽ xem xét bản cài đặt của Pakistan được gọi là Daalaan.Cảm hứng cho nó đến từ các sân chơi của thời thơ ấu của chúng tôi và sự đơn giản và quyến rũ của họ.

Đây thực ra là sân chơi, nơi mọi người có thể giải phóng trí tưởng tượng của họ và quay trở lại thời điểm mà những lo lắng của người lớn không tồn tại. Điều này cài đặt vui tươi tính năng phân gỗ và tác phẩm nghệ thuật vẽ tay mà khuyến khích du khách đến đối thoại và chia sẻ ý tưởng.

Thụy Điển - Weden.

Đây là Chào mừng bạn đến Weden, cài đặt được tạo ra bởi các đại diện của Thụy Điển cho sự kiện này. Tên và mọi thứ khác về nó được tập trung vào “chúng tôi” và nhằm mục đích gợi ý ý tưởng về một xã hội tương lai được hình dung như một thị trấn ẩm ướt. Dự án là kết quả của sự hợp tác giữa 15 nhà thiết kế và nhà sản xuất và tập trung vào sản xuất quy mô nhỏ và phi phân cấp.

Úc - Hiệu ứng nhựa.

Với hiệu ứng nhựa, nhà thiết kế Brodie Neill cố gắng nâng cao nhận thức về năm nghìn tỷ vật phẩm nhựa gây ô nhiễm đại dương của chúng ta ngày nay. Ý tưởng cũng nhắc nhở chúng ta về một thời điểm khi nhựa được coi là một vật liệu không tưởng và cho thấy thực tế mạnh mẽ có thể thay đổi theo thời gian như thế nào.

Bản cài đặt nêu bật vấn đề mà Australia phải đối mặt: hàng ngàn tấn mảnh vụn được rửa trôi trên bờ biển của lục địa hàng năm. Việc cài đặt đẹp đặc trưng ở đây được làm bằng tái chế biển vi nhựa và một lần nữa cho thấy tuyệt vời như thế nào nó có thể được để thay đổi thế giới cho tốt hơn.

Israel - Human.Touch.

Israel trình bày hai dự án, cả hai đều tập trung vào một ý tưởng tích cực. Các dự án tập trung vào các yếu tố khác nhau, dự án đầu tiên là hệ thống phân phối sơ cứu có thể được sử dụng để giảm 3 kg hộp vật tư trên các vùng bị thiên tai.

Dự án thứ hai là một cặp loa được thiết kế cho người điếc và khó nghe. Những người nói này dịch âm thanh thành kết cấu hình ảnh và rung động, cho phép những người sử dụng chúng cảm nhận âm thanh và vượt qua những thách thức của xã hội chúng ta.

Bồ Đào Nha - UN / BIASED.

Đội ngũ thiết kế Bồ Đào Nha đã sử dụng một cách tiếp cận khá bất thường để cài đặt. Nó được gọi là UN / BIASED và nó là một cài đặt sử dụng vi khuẩn để cung cấp một cái nhìn về một vấn đề hiện diện trong xã hội Bồ Đào Nha, chủ nghĩa phân biệt giới tính.

Dự án bao gồm bốn bản đồ cho thấy những khoảng trống về giới trong các màu tương phản. Nó chú ý rằng để đạt được một xã hội không tưởng chúng ta phải di chuyển lên trên, không làm sống lại thói quen và ý tưởng xấu.