Salon Art + Design mang đến nghệ thuật cho cuộc sống hàng ngày

Salon Art + Design mang đến nghệ thuật cho cuộc sống hàng ngày
Allen and Betty Harper
Nhóm Nghiên CứU CủA Tác Giả
Allen and Betty Harper
Gia Đình Có Tay Vàng
Đánh Giá:
5

Salon Art + Design 2015 là phiên bản thứ tư của hội chợ cao cấp và nó đã không thất vọng, với đồ nội thất retro tuyệt đẹp và phần trang trí hiện đại tuyệt đẹp mới. Ở cả hai đầu của quang phổ, chương trình cung cấp nghệ thuật cho cuộc sống.

Todd Merrill Studio trình bày một số tác phẩm không chỉ độc đáo mà còn trong quá trình nghệ thuật. Cho dù là một bổ sung hình ảnh cho ngôi nhà hoặc như một mảnh chức năng, họ đều rất hấp dẫn.

Dù là ghế đẩu hay bàn nhỏ, đồ nội thất điêu khắc của Erin Sullivan có đặc điểm thực tế của các đối tượng hữu cơ. Cô sử dụng phương pháp sáp bị mất, thường được sử dụng bởi các thợ kim hoàn, để tạo ra những phần nổi bật của cô.

Một nghệ sĩ khác trong chương trình của Merrill Studio là Marc Fish. Nghệ sĩ và nhà sản xuất đồ nội thất của Anh đã tạo ra những bàn điều khiển này. Từ một khoảng cách họ xuất hiện để được làm bằng kim loại, nhưng trên kiểm tra chặt chẽ hơn, họ trông giống như gỗ chạm khắc với một hạt tuyệt vời. Trong thực tế, chúng được thực hiện thông qua cán mỏng cổ và cán nguội. Sự xuất hiện của hạt xuất phát từ gần 100 lớp gỗ, được chế tác thành hình dạng, được chạm khắc bằng tay và sau đó được chà nhám cho đến khi mịn.

Thư viện ảnh Paris Diane de Polignac đã trình bày một số ghế dài và ghế dài của nghệ sĩ Gildas Berthelot tại Quebec. Đối với chúng tôi, các đường cong của đồ nội thất là một điểm phản đối hoàn hảo cho nghệ thuật trừu tượng.

Friedman Benda trình bày toàn bộ phòng khách của các tác phẩm của Humberto và Fernando Campana, những nhà thiết kế nổi tiếng người Brazil. Điều nàyGhế sofa Pirarucu, 2014 được làm từ da thuộc của Pirarucu, một trong những loài cá nước ngọt lớn nhất thế giới trong amazon.

Đây là những chiếc ghế bành ‘bolotas’ được tạo ra vào năm 2015, trong đó bao gồm những chiếc gối len của cừu bao phủ một cấu trúc bằng thép không gỉ với gỗ ipê. "Bolotas" có nghĩa là "acorns." Giá sách mô-đun 'detonado', cũng phát hành vào năm 2015,có sở thích trực quan cụ thể nhờ vào các góc và kết cấu độc đáo của nó.

Bảng điều khiển bằng đá cẩm thạch trong gian hàng Friedman Benda là một kẻ gây choáng. Các lớp đá xếp chồng khéo léo, từng lớp được chạm khắc riêng biệt, tạo thành một mẩu tuyên bố thực sự.

Chúng tôi đã được đặc biệt thực hiện bởi những chỗ ngồi bằng đồng của Gregory Nangle từ Wexler Gallery. Được làm bằng lá cây phỉ lá mùa đông, các băng ghế và một chiếc ghế đi kèm có nhiều bất ngờ hình ảnh.

Sự phân cấp của lớp bọc màu ở bên trong các tác phẩm của Nangle có các sắc thái khác nhau như xanh lục, vàng, cam và nâu.

Chúng tôi bị thu hút bởi cái áo giáp nhỏ này vì chúng tôi yêu những mảnh gỗ tròn. Kỹ năng cần thiết để thao tác bằng gỗ phẳng, góc cạnh thành đồ nội thất được làm tròn đẹp mắt rất đặc biệt. Nghệ sĩ Philadelphia Michael Hurwitz, người tạo ra tác phẩm này, được đại diện trong một số bộ sưu tập công cộng bao gồm Bảo tàng Mỹ thuật, Boston, Massachusetts và Viện Smithsonian, Washington, DC.

Màn hình hiển thị của Seomi International có nhiều loại trang trí hiện đại, cả đồ nội thất và phụ kiện, rất nghệ thuật và tiện dụng.

Điêu khắc từ đá granit đen, phân "ngoài trời" phân là nhỏ gọn và eminently chức năng. Chiếc bàn có cùng tên, được làm từ sơn mài màu đen trên gỗ sồi đỏ, với đá tự nhiên.

Những mảnh gốm tráng men này có thể hoạt động như các vật thể nghệ thuật hoặc các bảng không thường xuyên.

Nghệ sĩ Kang Myung Sun được biết đến với cách sử dụng nghề thủ công truyền thống được sử dụng cho công việc sơn mài khảm với mẹ-of-ngọc trai trong những cách sáng tạo. Theo tuyên bố của mình, cô tìm cách thể hiện các khía cạnh tự nhiên của tác phẩm của mình. Bảng này là Mother-of-pearl, sơn mài Hàn Quốc trên lớp gỗ với vải lanh, đất sét đỏ và than.

Bên trong chỉ được chế tạo tinh xảo như bên ngoài.

Nghệ sĩ Kim Song Hoon "vừa mới ra khỏi trường khi màn hình Hiện tượng của anh ấy trở thành như vậy, một hiện tượng. Làm bằng các dải gỗ ngang nhấp nhô, ngăn chia phòng cả hai ngăn cách và mang hai không gian với nhau ': theo tiểu sử của anh ấy. Đây. ông đã mở rộng khái niệm này sang giao diện điều khiển “Phenomena” bất thường.

Salon Art + Design trình bày phần phụ kiện trang trí nội thất và các tác phẩm nghệ thuật. Tác phẩm này của Joana Vasconcelos là một loại da ngựa được phủ bằng ren. Cô ấy mang vật dụng và vật liệu hàng ngày và chúng vào những công trình mới, phức tạp. Cô "thường xuyên kết hợp hàng thủ công như đan và móc vào nghệ thuật của mình, cũng như các mặt hàng gia dụng Bồ Đào Nha phổ biến như con số gốm," tuyên bố của cô.

Phòng trưng bày Nilufar từ Milan đã giới thiệu trận đấu ánh sáng Cherry Bomb tuyệt đẹp của Lindsay Adelmann. Homedit.com chiếu sáng đặc trưng từ studio Adelmann ngay sau ICFF 2015.

Phòng trưng bày Amman của Đức đã trình bày một loạt các tác phẩm, nhưng những điều này từ Studio Nucleo là thú vị nhất! Hãng phim Ý đã phát triển một phương pháp để nắm bắt những mảnh gỗ cổ, chẳng hạn như những phân, bên trong nhựa. Các đồ nội thất kết quả là trực quan hấp dẫn và rất hữu ích.

Thật thú vị khi thấy Studio Nucleo có thể bao bọc các phần riêng biệt trong nhựa để duy trì hình dạng băng ghế dự bị.

Những hình khối tuyệt vời, đó là chỗ ngồi, bàn và nghệ thuật tất cả trong một cũng là Studio Nucleo. Một lần nữa sử dụng nhựa epoxy các nghệ nhân tạo ra những mảnh đá "hóa thạch" với các sắc tố khác nhau.

Bảng cocktail thú vị này là do nhà thiết kế người Trung Quốc Shi Jianmin sinh ra.

Phòng trưng bày David Gill trưng bày các tác phẩm của các nhà thiết kế Anh như Fredericton Stallard. Được làm từ acrylic, bàn cà phê "Gravity" này có vẻ như là một khoảnh khắc trong thời gian, giống như nước ngừng chảy giữa.

MoreINSPIRATION
  • Salon Art + Thiết kế để tính năng mới nhất trong thiết kế cao cấp
  • Lựa chọn hàng đầu từ Salon Art + Design 2016
  • Oggetti mang những mảnh thiết kế nhà thông dụng đến Miami

Salon không phải là không có miếng kỳ quái của nó là tốt. Những tác phẩm điêu khắc động vật của Barnaby Barford là một việc bất thường ở nhiều cấp độ. Các nghệ sĩ được biết đến bằng cách sử dụng hàng loạt thị trường và bức tượng nhỏ bằng sứ cổ, và sau đó thay đổi chúng bằng cách loại bỏ và thêm các yếu tố, và bằng cách sơn lại chúng.

Phòng trưng bày DeLorenzo trình bày một loạt các tác phẩm của hãng AMOIA, làm nổi bật các bảng được tăng cường bằng đá nghiền.

Nếu tổng mạ vàng là quá nhiều cho phong cách của bạn, các bảng như thế này được "nhúng" trong đá nghiền nát.

Nhà điêu khắc bản địa và kính của Kentucky đã tạo nên tác phẩm nghệ thuật trên tường này, đã lôi kéo bạn vào R & Company cả từ khắp phòng. Cho dù bạn có trang trí hiện đại, đương đại hay truyền thống hơn, tác phẩm điêu khắc “Giật gân” của anh sẽ là một đầu mối.

Nghệ sĩ người Mỹ Thaddeus Wolf sử dụng các kỹ thuật thủy tinh phi truyền thống để tạo ra tác phẩm của mình. Ông thường sử dụng một quá trình đúc thủy tinh, nơi mỗi khuôn chỉ có thể được sử dụng một lần. Sau đó, ông tô màu kính và sau đó khắc sâu vào nó để lộ ra các màu sắc khác nhau.

Wow là tất cả những gì chúng ta có thể nói với bàn cà phê “Puddle” của Stefan Bishop do Phòng trưng bày Cristina Grajales trình bày.

Ánh sáng lọc qua các đỉnh kính màu của các bảng này làm cho các bộ phận của nền kim loại bên dưới phát sáng với ánh sáng đỏ. Đẹp thực sự.

Gỗ hóa đá tạo nên một chiếc bàn tuyệt đẹp.

Phòng trưng bày Dutko trưng bày một số tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp cũng như đồ nội thất tuyệt đẹp như bàn cà phê của Maria Pergay. Nghệ sĩ sinh ra ở Rumani có trụ sở tại Paris, nổi tiếng nhờ sử dụng thép không gỉ sáng tạo.

Một loạt các món đồ cổ được trình bày bởi Modernity, chuyên về bộ sưu tập và bán đồ nội thất quý hiếm và cao cấp, gốm sứ, thủy tinh, ánh sáng và đồ trang sức bởi các nhà thiết kế Scandinavian quan trọng.

Nhóm này được thiết kế bởi Torbjorn Agdal, một trong những nhà thiết kế người Na Uy thời hậu chiến nhất, hiện là một trong những chiếc ghế nổi tiếng nhất của nhà thiết kế người Thụy Điển Elias Svedberg và nhà sản xuất người Đức Otto Schulz.

Màn hình của Galerie Chastel-Maréchal bao gồm những tấm gương lộng lẫy này bởi nghệ sĩ, thợ kim hoàn nổi tiếng người Pháp và nhà thiết kế Line Vautrin. 'Đồ trang sức của các nghệ sĩ và đồ vật điêu khắc được định nghĩa sang trọng theo phong cách thời trang Neo-lãng mạn của Paris.

Phòng trưng bày của Carpenter’s Workshop trưng bày một số tác phẩm tuyệt vời, trong đó có Robber Baron Buffet. Nó là một phần "deconstructive, neobrutalist", cho biết đại diện của gallery. Phần trung tâm cho thấy than được bao quanh bởi những cánh cửa vàng sang trọng mở ra để lộ giá. Sự kết hợp của hai người là một tuyên bố chính trị về sự giàu có, bà nói thêm.

Gian hàng Gallery Lohmann có rất nhiều phụ kiện nghệ thuật đẹp và tàu cho ngôi nhà mà rất khó để chọn những gì để cho bạn thấy. Các mảnh từ trừu tượng và freeform để kiểu dáng đẹp, mịn màng và mê hoặc.

Nghệ sĩ thủy tinh Laszlo Lukacsi, kính phản quang nhiều lớp, mặt đất và được đánh bóng để làm cho kẻ choáng váng này. Nhìn từ góc độ khác nhau, hình ảnh của các chi tiết quạt thay đổi và di chuyển.

Galerie Kreo, đã được mở tại Paris từ năm 1999, tập trung vào việc sản xuất các tác phẩm mới cùng với các nhà thiết kế đương đại có liên quan nhất thế giới. Tại Salon họ đã trưng bày một số đồ đạc ánh sáng hiện đại và một số đồ nội thất mới.

Trang trí nội thất hiện đại cho người yêu thể thao? Bạn đặt cược? "Game On Side Table" có các đường biểu tượng của bóng rổ. được ký bởi Jaime Hayon, nó được sản xuất bởi Galerie kreo.

Triển lãm Salon năm nay cung cấp nhiều tùy chọn khác nhau cho mọi sở thích. Các nghệ thuật và đồ nội thất đã rất dễ sống, ngay cả khi không nhất thiết phải chăng cho hầu hết. Bất kể, xem và nghiên cứu các dịch vụ cao cấp như thế nào có thể giúp tinh chỉnh các lựa chọn trang trí của bạn và cung cấp một nền tảng sinh sản cho các ý tưởng.