Nhiều loại nghệ thuật trưng bày tại The Armory Show

Nhiều loại nghệ thuật trưng bày tại The Armory Show
Allen and Betty Harper
Nhóm Nghiên CứU CủA Tác Giả
Allen and Betty Harper
Gia Đình Có Tay Vàng
Đánh Giá:
5

Nghệ thuật tuyệt vời được trưng bày tại thành phố New York tại The Armory Show vào tháng Ba. Được tổ chức tại Piers 92 và 94, chương trình có các tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng cũng như các nghệ sĩ đương đại hàng đầu và tài năng mới nổi.

Được thành lập vào năm 1994 bởi bốn người vạn vật ở New York, nó được dự định để quảng bá tiếng nói mới trong nghệ thuật thị giác. Trong 23 năm qua, The Armory Show đã trở thành một sự kiện nghệ thuật hàng đầu và năm nay đã tổ chức 210 nhà triển lãm đến từ 30 quốc gia. Chương trình năm 2017 có hơn 65.000 khách truy cập trong năm ngày. Homedit kiểm tra hội chợ và tìm thấy rất nhiều tình yêu. Dưới đây là một số yêu thích của chúng tôi:

Chúng tôi có một thứ cho rất nhiều kết cấu cũng như các tác phẩm ba chiều, đó có lẽ là lý do tại sao chúng tôi tìm thấy tác phẩm này từ 10 Chancery Lane Gallery ở Hồng Kông hấp dẫn. Được tạo bởi Tuấn Andrew Nguyễn,Sự trân trọng của sự thờ cúng được làm bằng wood, kim loại, neon, đèn LED, nhựa.

Nghệ sĩ Cyrus Kabiru tự học của Kenyan được biết đến nhiều nhất - những bức tượng điêu khắc hoặc "C-Stunners", anh tạo ra những đồ vật mà anh tìm thấy và tái chế vật phẩm anh nhận được từ các đường phố của Nairobi. Kabiru sử dụng chất thải điện tử như bo mạch chủ và các bộ phận loa, và sau đó chụp ảnh của mình mặc những sáng tạo của mình.

Một đám đông lớn đã tranh giành cho một vị trí ảnh tốt cho khối lập phương này bởi nghệ sĩ Pakistan-Mỹ Anila Quayyum Agha. Những bóng tối phức tạp được đúc bởi khối lập phương khổng lồ của thép cắt bằng laser này đến từ một bóng đèn bên trong. Các mô hình tinh tế của các tấm được đúc ra để trang trí các bức tường, trần nhà và sàn nhà.

Nghệ sĩ người Nam Phi Frances Goodman, tạo ra những tác phẩm điêu khắc đầy màu sắc, phức tạp bằng cách sử dụng đinh giả. Cô ấy xếp các móng tay để tạo ra hình dạng, chuyển động và một khuôn mẫu. Goodman cảm thấy móng tay “biểu thị một nền văn hóa dư thừa và thoáng qua”, cô viết, lưu ý rằng cô thấy móng tay giả là một “phần mở rộng có thể tiêu hao của cơ thể”.

Biểu tượng nghệ thuật người Mỹ Frank Stella được coi là họa sĩ có ảnh hưởng nhất trong thế hệ của mình. Cái này là của anh taTalladega, được tạo ra vào năm 1980.

Jaume Plensa là một tác giả của nghệ thuật công cộng, những người làm cho tác phẩm điêu khắc khổng lồ bằng thép, thủy tinh, đá cẩm thạch, nhựa polyester, bê tông và đồng. Anh ấy nổi tiếng với anh ấy Đài phun nước Crown ở công viên Millenium ở Chicago, Artsy nói. Đây là Plensa’sDunamà ông đã tạo vào năm 2015.

Gregor Hildebrandt là một nghệ sĩ người Đức làm việc với nhiều phương tiện truyền thông. Của anh ấy "đêm đầy sao đầy sao “ đã được thực hiện vào năm 2015 và bao gồm băng cassette, bánh xe cassette và vải trên gỗ. Nó giống như một mảnh gỗ cho đến khi bạn kiểm tra nó gần hơn.

Phần trừu tượng này là bởi một nhân vật nghệ thuật rất quan trọng khác, Hans Hofmann, một nhân vật quan trọng trong nghệ thuật Mỹ sau chiến tranh. Ông nổi tiếng với những bức tranh sơn dầu đầy màu sắc của mình và không thể thiếu trong sự phát triển của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng.

Có nguồn gốc từ một chiếc áo len Coogi - nổi tiếng vào những năm 1980 bởi Bill Cosby và Notorious B.I.G.– phần dệt này là quần áo mang tính biểu tượng biến thành tác phẩm nghệ thuật trừu tượng. Nghệ sĩ Jayson Musson có thể hiểu rõ hơn về một số người như một ngôi sao hip-hop dưới cái tên Hennessy Youngman. Jayson Musson đã tạo ra rất nhiều tiếng vang với triển lãm triển lãm cá nhân đầu tiên của mình vào năm 2012 - bao gồm một loạt các "áo len Coogi" đã biến những sản phẩm may mặc của Bill Cosby và nổi tiếng thành các tác phẩm trừu tượng, họa tiết.

Vào cuối những năm 1960, nhà điêu khắc ánh sáng Keith Sonnier đã thách thức các khái niệm trước đây về điêu khắc bằng cách sử dụng các vật liệu không có văn bản và phi công nghiệp. Ông đã sử dụng tất cả mọi thứ "từ cao su và satin, để tìm thấy các đối tượng, máy phát và video," sinh học của ông nói. Năm 1968, Sonnier bắt đầu làm các tác phẩm điêu khắc trên tường kết hợp ánh sáng. chuyển từ ánh sáng nóng sang neon. Cài đặt ánh sáng của ông có ống neon, màu sắc tươi sáng và đường nét trong cấu hình độc đáo.

Tất cả được thực hiện trong màu đen trên một loạt các quy mô, tác phẩm của đa ngành nghệ sĩ Hà Lan Levi Van Veluw là tỉ mỉ và khéo léo. Van Veluw bị cuốn hút bởi “những thứ về lý thuyết có thể nhưng khó tưởng tượng” theo một mô tả từ Galerie Ron Mandos. Tác phẩm của ông được thúc đẩy bởi một mối bận tâm với "một thế giới với một logic khác với chúng tôi" và ông được thực hiện với khoa học viễn tưởng.

Nghệ sĩ nổi tiếng được đánh giá cao Lita Albuquerque có lẽ nổi tiếng với những tác phẩm của cô ở sa mạc, nơi cô sử dụng sắc tố màu để vẽ bản đồ địa hình và bầu trời. Nghệ sĩ ở California tập trung công việc của mình vào vị trí của loài người trong vũ trụ. Phòng trưng bày Kohn trưng bày các tác phẩm của cô, bao gồm cả tác phẩm có tên Light Sự tăng tốc. Trong người, tên cướp dường như phát sáng với ánh sáng, mặc dù nó là một vấn đề về sắc tố, góc độ và sự phản chiếu.

Nghệ sĩ Milan Matteo Negri tạo ra các bản cài đặt cho các phòng trưng bày, không gian công cộng và hội chợ nghệ thuật ở quê hương Ý và nước ngoài và thường sử dụng các vật liệu như đá, gốm, nhựa và nhựa, tất cả đều có màu pop. Tác phẩm này là từ series của ông tập trung vào Legos, nơi Negri sử dụng khối xây dựng đồ chơi như "một ẩn dụ cho mong muốn vốn có của trẻ em để xây dựng và tạo ra cá tính riêng của họ", viết Lorenzelli Gallery. Nhưng, Negri lưu ý rằng sự tự do sau đó bị hạn chế bởi các hình thức tuyến tính và hình học của các khối.

Nhà điêu khắc người Anh Lynn Chadwick là một tay sai người đã bỏ qua gỗ và đá để ủng hộ kim loại cho các tác phẩm của ông.Các nhân vật bằng sắt và đồng của ông có phần trừu tượng nhưng có biểu hiện tuyệt vời, gợi nhớ đến hình dạng con người và động vật. Đây là yêu thích của chúng tôi bởi vì chúng tôi không hoàn toàn chắc chắn rằng đó là một con chim, côn trùng hay chỉ là một hình thức trừu tượng.

Những tòa tháp đầy màu sắc này là Foord for Think 7 của Nghệ sĩ Ả Rập Maha Malluh của Ả Rập Saudi. “Nguồn cảm hứng cho nghệ thuật của tôi đến từ đất nước tôi, một vùng đất tương phản với hình ảnh và ý tưởng. Nghệ thuật tốt… buộc bạn phải tạm dừng, suy ngẫm và suy nghĩ kỹ hơn về môi trường xung quanh, ”Malluh nói trên The Edge of Arabia nói. Các tháp được làm từ các món ăn tráng men được hàn.

MoreINSPIRATION
  • Thiết kế trang nhã và tinh tế trên màn hình tại thiết kế Miami 2016
  • Các nhà sản xuất hiện đại thể hiện nội thất bằng gỗ thủ công và tinh xảo
  • Tủ trưng bày ánh sáng của Matteo Thun

Những tác phẩm điêu khắc hình khối tuyệt vời của họa sĩ Thomas Kiesewetter có trụ sở tại Berlin mang đến cảm giác lạ mắt. Quá trình của anh ta bắt đầu tạo ra các componenets nhỏ và sau đó kết hợp chúng lại với nhau thành những tác phẩm lớn hơn, mà anh ta gọi là những mảnh tự phát. Làm thế nào mảnh kết thúc lên là một vấn đề như thế nào tất cả mọi thứ xảy ra trong thời điểm này.

Sự bùng nổ của màu sắc này là một công việc hấp dẫn vì một số lý do, chủ yếu là do nghệ sĩ Nabil Nahas chế tạo các hình dạng trong sơn acrylic. Không có cấu trúc cho các hình dạng tách khác với sơn. Nghệ sĩ sinh ra ở Lebanon được lấy cảm hứng từ nghệ thuật Hồi giáo và bức tranh trừu tượng của Mỹ.

Tên của Nick Cave đồng nghĩa với "Âm thanh", là tác phẩm điêu khắc có thể đeo được dựa trên cơ thể người, được chế tạo từ nhiều loại vật liệu và vật liệu cũ. Cave đã nói: "Tôi hoàn toàn bị tiêu thụ bởi trang phục đặc biệt có một mục đích mạnh mẽ và có ý nghĩa trong một nền văn hóa." Công trình này là Áo khoác Hustle 2017 của anh.

Nghệ sĩ Hàn Quốc Oh Chi Gyun được biết đến nhiều nhất với những tác phẩm của mình bằng cách sử dụng "fingerworks", một kỹ thuật mà anh áp dụng vẽ lên vải bằng tay. Điều này cho phép các tác phẩm có chất lượng như ấn tượng. Mặc dù ban đầu ông đã thực hiện nhiều tác phẩm có quy mô rất lớn, Persimmons, được hiển thị ở đây, có kích thước khiêm tốn nhưng mang lại tác động trực quan thực sự

Các tác phẩm điêu khắc giống như con người và động vật được làm bằng hình ảnh là tác phẩm đặc trưng của Tom Otterness trong hơn 30 năm. Ông sử dụng các số liệu, mà rơi vào năm loại, để chọc vui vẻ tại xã hội Mỹ. Ông xác định nhân vật của mình là công nhân cổ xanh, công nhân cổ trắng, cảnh sát, các gốc tự do và những người giàu. Ông đã thực hiện chúng với kích thước từ khổng lồ đến nhỏ, nhưng chúng có kích thước chập chững biết đi.

Một trong những gian hàng thú vị nhất là của Recycle Group. Các nghệ sĩ Nga Andrey Blokhin và Georgy Kuznetsov làm nghệ thuật tập trung vào phe đối lập. Bộ đôi đoạt giải cho thấy các tác phẩm của nó trên toàn cầu. Đây là một mảnh không có tiêu đề tuyệt vời được làm từ lưới nhựa thermoshape.

Nghệ sĩ Red Grooms là một nhà tiên phong trong trang web cụ thể điêu khắc và cài đặt, với các tác phẩm khổng lồ của ông đang rất phổ biến với công chúng. Ông được cho là có một "thiên tài để thể hiện sự phức tạp của vật trang trí kiến ​​trúc" trong các tác phẩm ba chiều màu sắc sống động của mình. Đây làTiêp tục tiên lênmà anh đã tạo vào năm 2017

Chân an toàn và lưỡi dao cạo thường là phương tiện được lựa chọn cho nghệ sĩ Bangaldeshi Tayeba Begum Lipi. Công việc của cô khám phá sự phụ thuộc và cơ thể phụ nữ. Cô tái tạo các vật dụng hàng ngày như giường, bồn tắm, xe đẩy, xe lăn và đồ lót phụ nữ trong các phương tiện truyền thông đó để phản ánh bạo lực đối mặt với phụ nữ ở Bangladesh.

Các tác phẩm gốm tại triển lãm đã được cắt cạnh và huyền ảo, giống như những từ Kathy Butterly. Hình dạng của cô xoắn và có những lỗ hở giống như “những con lai bị thu nhỏ của những dạng sống ngoài hành tinh và những vật thể trong nhà có thứ gì đó rỉ ra, rò rỉ hoặc ngâm”, Tibor de Nagy Gallery of New York viết. Trong khi Butterly làm cho cả hai mảnh lớn và nhỏ, các mảnh trong bộ sưu tập này là nhỏ nhắn và tinh tế.

Đầy màu sắc và khác nhau, mảnh ghép này là của Brian Belott, nghệ sĩ, nghệ sĩ biểu diễn và nhà sản xuất nghệ thuật có trụ sở tại Brooklyn New York.

Đức nghệ sĩ Björn Dahlem vật liệu đơn giản để đại diện cho các lý thuyết khoa học hoặc các mô hình được sử dụng trong các ngành khoa học như vũ trụ học, thiên văn học và vật lý. Là con trai của một nhà vật lí, Dahlem quan tâm đến mâu thuẫn được trình bày bởi các khái niệm trừu tượng.

Atsuko Tanaka là một nghệ sĩ Nhật Bản nổi tiếng với quần áo và màn trình diễn thử nghiệm. Bắt đầu từ những năm 1960, Tanaka tập trung vào các bức tranh trừu tượng, có các vòng tròn nhiều màu và các đường nét nguệch ngoạc như các họa tiết chính của cô. Các đường và vòng tròn rối có nghĩa là nối “hệ thống thần kinh và mạch điện tạo thành cơ thể con người và xác định xã hội hiện đại của chúng ta tương ứng.”

Ariel Schlesinger của Israel tạo ra tác phẩm của mình từ những thứ trần tục như giấy, bật lửa thuốc lá và vớ. Những mảnh vải bị đốt cháy của anh thú vị nhất khi anh sử dụng thiết kế các cạnh bị đốt cháy và nhiều hình dạng khác nhau.

Một tác phẩm 40 mảnh được gọi là Phân loại của Wild là của nghệ sĩ Colombia Carlos Motta. Motta được biết đến với việc sử dụng nhiều phương tiện trong các tác phẩm của mình để điều tra những bất công xã hội và văn hóa.

Tham dự một sự kiện như The Armory Show cũng giống như tham quan hàng chục viện bảo tàng trong một ngày. Phạm vi của phong cách, nghệ sĩ và phương tiện là ngoạn mục, với một cái gì đó mà sẽ hấp dẫn mọi người.

Bài ViếT ĐượC Ưa Thích

Ý TưởNg TuyệT VờI

LoạI: