Những tác phẩm cổ điển quan trọng được trưng bày cùng với những tác phẩm mới tuyệt đẹp từ một số phòng trưng bày hàng đầu thế giới tại The Salon Art + Design 2016 được tổ chức tại thành phố New York. Trong ấn bản thứ năm của nó, chương trình đặc trưng các tác phẩm có cùng nghệ thuật và thiết kế, như là một niềm vui cho mắt và linh hồn như miếng chức năng cho ngôi nhà. Chúng tôi đã chọn một số điểm nổi bật yêu thích của chúng tôi từ các món ăn ngon của năm nay.

Ghế sofa Ý này, được tạo ra vào những năm 1950, là hiện tại hoàn hảo cho nội thất của ngày hôm nay. Đồ cổ Bernd Goeckler trình bày chiếc ghế sofa ba chỗ không đối xứng, vừa được bọc trong một loại vải tuyệt vời. Nó nằm trên đỉnh một quả óc chó màu được nâng lên với đôi chân thon nhọn.

Phòng trưng bày Cristina Grajales trình bày chiếc đèn Sebastian Errazuriz đặc biệt này. Nghệ sĩ sinh ra ở Chile "kết hợp sự ám ảnh của anh ấy với sự phản đối giữa sự sống và cái chết trong tác phẩm nghệ thuật của anh ấy, tạo ra công việc nhắc nhở người xem về cái chết của họ."

Demisch Danant đã cho thấy nhóm nhạc tuyệt vời này bao gồm một bức bích họa dệt bởi Sheila Hicks, bao gồm năm tấm được tạo thành từ các cuộn vải lanh, lụa và bông xoắn. Ghế sofa Maria Pergay tuyệt đẹp được làm bằng thép không gỉ màu đen T-T và nổi bật với đồ trang trí đầy màu sắc bằng thép, xương và rơm được đánh bóng, tua và đệm. Bàn cà phê là tất cả bởi Pergay.

Nghệ sĩ người Israel Ayala Serfaty đã tạo ra SOMA series, bao gồm dệt và đan xen thủy tinh mỏng, sau đó phân lớp các vật thể phức hợp với các vân thủy tinh trong suốt màu. Những tác phẩm điêu khắc ánh sáng này giống như các hình thức thủy sinh như tinh thể và thực vật đáy biển, viết Maison Gerard, người đã trình bày các tác phẩm điêu khắc ánh sáng.

Chúng tôi đã thấy một loạt các tác phẩm điêu khắc thú vị tại The Salon + Design, được vẽ nhiều nhất cho hai tác phẩm này. Đầu tiên là "Tied Up" của nghệ sĩ da đen Đan Mạch Steen Ipsen, có biểu hiện gốm trang trí liên quan đến cả hình thức và trang trí. Nó được trưng bày bởi Phòng trưng bày J. Lohman.

Phòng trưng bày Adrian Sassoon giới thiệu một loạt các tác phẩm gốm đương đại, bao gồm một số từ Kate Malone. "Tác phẩm điêu khắc Magma xanh" đa chiều của cô được làm từ đồ đá tráng men tinh thể. Malone duy trì các studio ở London và Pháp và trở thành một trong những nghệ sĩ gốm nổi tiếng nhất nước Anh.

Wolfs + Jung "Một giọng nói" và "Im lặng" được làm từ đồng điếu và là một tuyên bố hiện tại về tình hình thế giới ngày nay. Boyoung Jung của Hàn Quốc và Emanuel Wolfs của Bỉ tạo nên tập thể nghệ thuật, hiện đang có trụ sở tại Seoul. Bộ đôi thường xuyên tạo ra những tác phẩm giải quyết và thách thức các môn học đương đại. Các tác phẩm được trưng bày bởi Phòng trưng bày Amman.

Bernd Goeckler cũng cho thấy tác phẩm tuyệt vời này của Max Ingrand, tạo ca. 1954 ở Milan. Nó có năm đĩa vát rõ ràng và chồng lên nhau của thủy tinh rõ ràng, thủy, hoa hồng và màu trà trong cấu trúc bằng đồng mạ vàng. Lịch sử, hiện đại và tráng lệ.

Ghế sofa sang trọng của Amttia Bonetti có tên là Shield có các huy chương được chạm khắc tinh xảo ở mỗi đầu, có vẻ như chứa đựng khối lượng đầy đủ, đầy gợi cảm của nó. Tác phẩm của Bonetti do Thụy Sĩ sinh ra đã được gọi là "hay thay đổi, siêu thực và độc đáo". Các tác phẩm được trưng bày bởi Phòng trưng bày David Gill.

Ghế băng kỳ quái nhưng tinh tế của nghệ sĩ Judy Kensley McKie được làm từ đồng điếu và được trưng bày bởi Phòng trưng bày DeLorenzo. Phòng trưng bày chuyên về Nghệ thuật trang trí thế kỷ 20 và công trình của các bậc thầy thời kỳ Art Deco được thừa nhận của Pháp.

Mô hình treo đèn năm 1969 của Verner Panton “Bóng đèn” là một ngọn hải đăng đầy màu sắc từ khắp nơi trên địa điểm, vẽ bạn với sự sống động và ánh sáng của nó. Các hoa hồng nhựa trần, neo màu hồng và quả cầu màu cam được treo bằng sợi nylon. Công việc che giấu ba nguồn ánh sáng. Trình bày bởi Galerie du Passage của Paris, nó là một trong một số các mảnh đầy màu sắc đặc trưng.

Dòng chảy và chuyển động phát ra từ màn hình ngoạn mục này của Marc Fornes. Trình bày bởi Gallery ALL của Los Angles và Bắc Kinh, nó được làm từ nhôm sơn. Mặc dù công việc lớn và đáng kể, nó vẫn duy trì sự hiện diện nhẹ nhàng và thoáng mát.

Một phân trứng nhỏ và trang nghiêm bởi các siêu sao thiết kế sinh ra tại Brazil, Campagna Brothers được trưng bày tại gian hàng Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Phòng trưng bày chuyên về thiết kế của Ý thế kỷ 20 cũng như thiết kế hiện đại quốc tế.

Giống như những viên đá quý khổng lồ treo lơ lửng trên trần nhà, “Lustre aux Couleurs de la Forêt” (ánh màu của rừng) bởi nghệ sĩ Thụy Điển Frida Fjellman rất chunky, to và cảm xúc. Các sắc thái của màu xanh lá cây được sử dụng trong các mảnh gợi lên một cảm giác hữu cơ. “Điều gì khiến chúng ta xúc động? Điều gì khiến chúng tôi mỉm cười, điều gì khiến chúng tôi trở nên tương tác? Trong công việc của tôi, tôi liên tục nắm bắt những gì được coi là quá nhiều, ”nghệ sĩ viết trong tuyên bố của mình. Công trình được hiển thị bởi Hostler Burrows.

Không gian của Friedman Benda đặc trưng với hai loại giấy gạo tráng và áp lực và đèn sàn tre. Chúng được tạo ra bởi Andrea Branzi, một nhà thiết kế và kiến ​​trúc sư người Ý có ảnh hưởng. Branzi là một phần của nhóm các nghệ sĩ thành lập Archizoom Associati vào năm 1966. Ông cũng thúc đẩy phong trào kiến ​​trúc Radical Ý.

MoreINSPIRATION

• 

  Salon Art + Thiết kế để tính năng mới nhất trong thiết kế cao cấp

• 

  Thiết kế trang nhã và tinh tế trên màn hình tại thiết kế Miami 2016

• 

  Thiết kế nhà cao cấp, nghệ thuật trình diễn tại Salon New York

Mảnh này từ Galerie Kreo đặc biệt đáng ngạc nhiên từ quan điểm vật liệu. Trong khi bộ sưu tập luôn có các tác phẩm mới và sáng tạo, mảnh này thực sự được làm từ cảm giác công nghiệp được bọc trong sợi thủy tinh và nhựa epoxy để mang lại sức mạnh và sự ổn định. Thiết kế hiện đại của François Bouchet, kết hợp với chất liệu khác thường phân biệt bảng này.

Gallery Kreo cũng trình bày Ronan & Erwan Bouroullec này. Một phần của bộ sưu tập, hình dạng chuông có trong kim loại màu tùy chỉnh và được chiếu sáng bằng đèn LED. Các anh chị em Paris bắt đầu làm việc với Cappellini vào năm 1997 và đã làm việc với nhiều tên tuổi hàng đầu trong thiết kế chiếu sáng kể từ đó.

Bảng này từ Phòng trưng bày Marc Heiremans nhắc nhở chúng ta về một hành tinh vàng, xoáy trong một thiên hà tỏa sáng và lấp lánh.

"La tôn giáo" được tạo ra bởi Pierre Chareau vào khoảng năm 1923. Được làm cho khách sạn Grand ở Tours, Pháp, nó có bốn tấm hình tam giác alabaster trong các khung kim loại đen có thể điều chỉnh được, và một cơ sở gỗ gụ hình nón. Khi trang web Gallery Marcilhac đặt ra… “Đèn điêu khắc hoặc tác phẩm điêu khắc được chiếu sáng?”

Chúng tôi không thể ngừng nhìn vào chiếc ghế dài tuyệt vời này từ Phòng trưng bày Maria Wettergren. Những miếng vải nhám mohair được nhồi nhét gần nhau tạo nên một bề mặt trông bất thường nhất. Bề mặt nhẵn và gọn gàng là một sự tương phản trực tiếp với các đầu lỏng lẻo của các chùm lơ lửng bên dưới.

Một sự sắp xếp giật gân của các gương đối tượng tìm thấy đã cho chúng ta ước gì chúng ta có thể mang chúng về nhà. Mỗi người đều là một tác phẩm nghệ thuật kỳ quặc và độc đáo, nhưng họ rất tuyệt vời. Tất cả được tạo ra bởi Cristabol M. và được trình bày bởi Mark McDonald của Hudson, NY.

Một cặp ghế tuyệt vời được hiển thị bởi M.F. Toninelli của Monaco tính năng bọc sang trọng, tuy nhiên nó là chi tiết chân mở mà chúng tôi đã thu hút. Việc xây dựng làm cho gỗ hỗ trợ nhiều phần của nghệ thuật như chức năng.

Modernity Gallery of Stockholm trưng bày những tác phẩm cổ điển Scandinavia cổ điển này. Chúng tôi đặc biệt là với các ghế bành được thiết kế bởi Magnus Stephenson của Đan Mạch vào năm 1963, Chúng bao gồm gỗ gụ và da cognac nguyên bản.

Homedit lần đầu tiên gặp phải những tác phẩm đáng kinh ngạc của Christopher Duffy tại Design Miami. Được trưng bày bởi Phòng trưng bày Sarah Myerscough, các bảng được tạo thành từ gỗ, nhựa và thủy tinh theo cách bắt chước sự cứu trợ địa chất của giường dưới đáy biển. Ông bắt đầu làm cho các bảng sau một ngày trong nhà máy thủy tinh của mình, ông nhận thấy làm thế nào nó tối khi họ thêm nhiều lớp.

Bức tranh đáng chú ý này là của Maisie Broadhead, người diễn giải lại các hình ảnh nghệ thuật lịch sử, và tập trung vào việc khám phá ảo ảnh và ý tưởng về “giá trị”. kích thước.

Ghế bất thường của Nilufar rất thích hợp cho thiết kế chất lỏng và đường cong hấp dẫn.

Chiếc ghế "One Piece" bằng đồng của Marc Fish, là một hình thức tìm kiếm hữu cơ được trình bày bởi Todd Merrill Studio. Được tạo ra vào năm 2016, nó là một phần của một chuỗi khám phá không gian tích cực và tiêu cực mà một mảnh gỗ duy nhất có thể chiếm. Nó được xây dựng từ gần 180 mảnh gỗ sồi, có hình dạng, được chạm khắc bằng tay, và sau đó được chà nhám cho đến khi mịn. Các kết cấu và màu sắc được tạo ra bằng thuốc nhuộm mực đồng và mực.

Victor Hunt trình bày căn phòng táo bạo này bởi Tomás Alonso, được gọi là dự án vaalbeek. Các mảnh hiện đại và đầy màu sắc bổ sung cho nhau tốt. Bàn cà phê có các rặng núi trên đầu và các phụ kiện bằng đá có chúng ở phía dưới, giúp giữ nguyên các nguyên tố. Tấm thảm trên tường và đèn sàn là một cặp đôi hoàn hảo.

Andy Paiko Glass đã tạo ra cài đặt theo chiều dọc màu khói tuyệt đẹp này có tên Smolder. Làm việc ở vùng Tây Bắc Thái Bình Dương, Paiko coi mục tiêu của mình là một nghệ sĩ ”để kiểm tra vai trò của thủy tinh liên quan đến chức năng của nó.” Phần này được trình bày bởi Phòng trưng bày của Wexler ở Philadelphia.

Đây là danh sách, nhưng nó hầu như không trầy xước bề mặt khi nó liên quan đến tất cả những mảnh tuyệt vời mà chúng tôi muốn mang về từ The Art Art + Design.