Thiết kế nhà cao cấp, nghệ thuật trình diễn tại Salon New York

Thiết kế nhà cao cấp, nghệ thuật trình diễn tại Salon New York
Allen and Betty Harper
Nhóm Nghiên CứU CủA Tác Giả
Allen and Betty Harper
Gia Đình Có Tay Vàng
Đánh Giá:
5

Nó được gọi là chương trình thiết kế “fanciest” của New York - Salon Art + Design đặc biệt bởi vì nó kết hợp các lĩnh vực thiết kế và nghệ thuật cao cấp được chia tách thường xuyên thành một sự kiện tuyệt vời. Chương trình có các nhà thiết kế mới đột phá cùng với các bậc thầy nổi tiếng, những tác phẩm cổ điển mang tính biểu tượng ngay bên cạnh những sáng tạo mới, hiện đại. Như thường lệ, rất khó để chọn một vài điểm nổi bật, vì vậy chúng tôi đã làm tròn hơn 30 tác phẩm nghệ thuật và đồ nội thất mà chúng tôi yêu thích.

Đầu tiên là món quà đáng kinh ngạc này từ Thư viện Amman. Các mảnh được bao phủ trong da tay công cụ đã được chuyển thành một mô hình đục lỗ tuyệt đẹp. Bảng điều khiển Huixcolotla từ Angulo Cero được lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian Mexico sử dụng giấy đục lỗ, nhưng ở đây nghề thủ công được làm bằng da thật. Đá cẩm thạch và đồng thau tạo nên các thành phần khác của tủ.

Một chiếc đèn bàn nhỏ từ Bernard Goldberg Fine Arts đã quyến rũ chúng tôi ngay lập tức. Các mảnh cổ điển có một sự rung cảm công nghiệp hiện đại mà sẽ phù hợp tốt trong kiểu dáng thời trang ngày nay.

Đối với các chuyên gia thiết kế, Geo Ponti là một biểu tượng. Ponti đã tạo ra cặp rương hiếm hoi này vào những năm 1950 cho Ca sĩ & Sons. Karl Kemp Antiques trình bày những chiếc tủ bóng, được chế tác từ quả óc chó, và được trưng bày cùng với một chiếc gương phiên bản giới hạn của Jaques Goldstein được làm bằng đồng. Gương là một trong tám chiếc được tạo ra vào năm 2012 và được ký bởi nghệ sĩ.

Phòng trưng bày Cristina Grajales của New York cho thấy nội thất ngoạn mục của nhà thiết kế người Pháp Christophe Côme. Mảnh sắt rèn có các cột bằng kính màu vàng trắng và lá moongold. Côme bắt đầu như một nhà điêu khắc và đồ trang sức nhưng nhanh chóng biến tài năng của mình thành đồ nội thất và ánh sáng điêu khắc. Chúng tôi nghĩ rằng tủ "Rèn" này có cảm giác khác.

Ngọn đuốc sàn lạ mắt này từ Phòng trưng bày David Gill của London là “Toledo” của Garouste & Bonetti. Bộ đôi thiết kế có trụ sở tại Paris và được biết đến với "cấy ghép nghi ngờ" với các mảnh của họ vì "hương vị tốt thực sự làm phiền chúng tôi rất nhiều." Cơ thể của đèn có gần như một hình dạng giống như phim hoạt hình được nhấn mạnh bởi khuỷu tay trong cánh tay giữ từng bóng râm. Các vật cố định được làm từ bột màu đen sơn mài và cánh tay được hoàn thành trong lá vàng.

Là người hâm mộ của Maria Pergay, chúng tôi rất vui mừng khi thấy chiếc ghế Ghế Ring 1968 của cô trong gian hàng Demisch Danant. Pergay là Cuba sinh ra và được biết đến tốt nhất cho công việc của mình với thép không gỉ. Chiếc ghế này được gọi là “thẻ gọi điện thoại” của cô và là một ví dụ tuyệt vời về công việc giật gân của cô với vật liệu công nghiệp truyền thống này.

Cuốn “Distortion Bench” tối giản này được thiết kế bởi nhà thiết kế người Lebanon Najla El Zein. Được giới thiệu bởi Freidman Benda, mảnh được làm từ bê tông cốt thép và bọt. Khi nhìn từ một góc bình thường, băng ghế dự bị dường như có một bướu trơn tru, nhưng nếu nhìn từ trên cao, sự nhô ra tạo ra một cái bóng trông giống như một sự biến dạng trong băng ghế phẳng.

Trong khi có nhiều mảnh nhỏ hơn trong gian hàng Galerie BSL, chiếc ghế nhỏ và tròn này toát lên rất nhiều phong cách. Ghế Huế của Studio MVW có bọc vải và khung bằng thép không gỉ anodized. Màu sắc hồng hào của kết thúc bằng đồng làm nổi bật các vòng cung trang nhã tạo nên phần lớn ghế. Nó rất đơn giản nhưng rất ấn tượng trong sự thanh lịch yên tĩnh của nó.

Galerie Chastel-Marechal cho thấy chiếc bàn điều khiển màu vàng và đen hiếm hoi của Jacques Adnet kết hợp với một ví dụ nổi bật về gương được tạo ra bởi nhà thiết kế người Pháp Line Vautrin. Chiếc gương “Tortillons” rất hiếm và được sản xuất vào khoảng năm 1960. Gương tròn được đóng khung bởi những lồi lõm xoắn được khảm bằng những hình vuông nhỏ của gương bạc. Nhà đấu giá của Christie gọi là tác phẩm của Vautrin là "hình ảnh thu nhỏ của phong cách thời trang Neo-lãng mạn ở Paris".

Một tấm gương Vautrin khác được Maison Gerard trình bày.

Một bảng nhỏ và đầy màu sắc của nhà thiết kế Hà Lan Hella Jongerius là quan trọng đối với lớp độc đáo của nó về màu sắc giới hạn men trên đất sét mà kết quả trong màu sắc mới và bất ngờ. Mỗi ô có một phần được bao phủ trong men kề nhau với phần còn lại của ô trong trạng thái tự nhiên của nó. Jongerius được biết đến với "sự sử dụng và hiểu biết sâu sắc về màu sắc, vật liệu và ánh sáng của cô ấy". Tác phẩm được giới thiệu bởi Gallery kreo.

Là những người yêu thích kết cấu lớn, chúng tôi không thể rời mắt khỏi những tấm tường kỳ diệu này trong gian hàng Galerie Negropontes. Nghệ sĩ người Pháp Etienne Moyat đã "thuần hóa ngôn ngữ của ngọn lửa" để tạo ra những bức tường tuyệt vời cũng như đồ nội thất. Khắc, vòng cung quét được kết hợp với nhiều kết cấu tuyến tính tinh tế hơn. Gỗ sau đó được đốt cháy để tạo ra độ sâu thị giác hơn trước khi được đánh bóng đến một ánh sáng phong phú. Đó là sự minh họa hoàn hảo của bức tường tính năng.

Một gian hàng đẹp như vậy: Thư viện ảnh TẤT CẢ Los Angeles trình bày một loạt các tác phẩm, nhiều tác phẩm được tạo ra bởi Zhipeng Tan. Nội thất của nghệ sĩ Trung Quốc đều được làm bằng kim loại. Khung cảnh chi tiết tỉ mỉ bao gồm trong Bàn cà phê Colosseum là bởi Po Shun Leong và được làm bằng vật liệu gỗ hỗn hợp.

"Melting Console" là một phần của bộ sưu tập Lotus 2017 của Zhipeng Tan. Bảng điều khiển bằng đồng được thực hiện bằng cách sử dụng đúc sáp bị mất, mà Tan sử dụng rộng rãi trong công việc của mình.Các hình thức ông tạo ra phạm vi từ môi trường, chẳng hạn như rễ và giọt nước, để đại diện tượng trưng như dây cột sống và thiết kế khung chậu.

Một đám đông người liên tục đứng trong sự kinh ngạc trong công việc này của nghệ sĩ Rowan Mersh. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) trông giống như một bức tranh kết cấu từ xa, nhưng trên kiểm tra chặt chẽ hơn là một mảnh hình học khâu cẩn thận bao gồm vỏ turritella thái lát. Các sắc thái ombre mà ebb và sưng lên trong suốt công việc là tuyệt đẹp và bằng chứng về kinh nghiệm của mình với hàng dệt thử nghiệm. Trình bày bởi Gallery Fumi, nó bị treo trên trần nhà như một người mơ ước thường xuyên.

Phòng trưng bày Fumi cũng có bàn đáng chú ý của nhà thiết kế người Ý Francesco Perini. Các khía cạnh độc đáo của bảng này là nó là đá cẩm thạch khảm bằng gỗ. Perini nổi tiếng với đồ nội thất tinh xảo và các kỹ thuật làm bằng gỗ tinh xảo. Công ty của ông tạo ra những mảnh đặc biệt cho ngôi nhà cao cấp và cũng là một phòng thí nghiệm cho các phương thức mới tạo ra những tác phẩm mang lại gỗ, đá, đá hoa cương, đá cẩm thạch, sắt và kính.

MoreINSPIRATION
  • Salon Art + Thiết kế để tính năng mới nhất trong thiết kế cao cấp
  • Lựa chọn hàng đầu từ Salon Art + Design 2016
  • Các tính năng mới của thiết kế nhà

Không chỉ bắt giữ trực quan, chiếc tủ mặt tuyệt vời này từ Phòng trưng bày Garrido có một công trình độc đáo nơi chân trước của tủ di chuyển với cánh cửa. The Tall Mineral Commode được làm từ quả óc chó hoàn thành bằng đồng mạ niken. Các tay nghề chuyên gia là hiển nhiên trong việc thiếu các đường nối có thể phát hiện bất cứ nơi nào trên tủ.

Tiểu hành tinh Bướm của David Nosanchuk kể về câu chuyện về cuộc gặp của Bướm Limenitis Arthemis và Tiểu hành tinh Itokawa (25143). ”Được trình bày bởi Hostler Burrows, mảnh có thân bướm được làm từ đồng rắn được tạo ra bằng hình ảnh 3D của một con bướm thật. Cánh được làm bằng gỗ veneer được khắc bằng laser. Đó là một ánh sáng điêu khắc tuyệt vời cũng gây ra cuộc trò chuyện và thắc mắc.

Gốm sứ đang được hưởng sự quan tâm mới mẻ trong những ngày này và khi chúng phức tạp và hấp dẫn như “Tàu xoáy” này bởi Sakiyama Takayuki, không có gì lạ. Đại diện bởi Joan B. Mirviss LTD., Kết cấu tuyệt vời của mảnh đồ đá xuất phát từ việc chạm khắc tay được thực hiện từ trong ra ngoài. Không ngạc nhiên, công việc của ông được lấy cảm hứng từ biển và sóng. Thật đáng kinh ngạc khi những con tàu này được chế tạo từ đồ đá cứng nhắc, có thể gợi lên cảm giác chuyển động thanh lịch.

Một dàn nhạc đáng yêu l’oeil có một thiết kế rất vui nhộn, kỳ quái được vẽ ở mặt trước. Các chân cabriole kết thúc trong móng guốc vàng và mảnh được đứng đầu với đá cẩm thạch gân xám. Được thiết kế vào những năm 1940 tại Pháp, tác phẩm này được lấy từ Maison Jansen và được trình bày bởi Liz O’Brien Editions.

Lost City Arts, được biết đến với vai trò là một nguồn hàng đầu về thiết kế và mỹ thuật thế kỷ 20, đã trình bày phòng khách đáng yêu này, tập trung xung quanh bàn cà phê của Philip và Kelvin Laverne. Các bảng tùy chỉnh được điêu khắc bằng đồng điêu khắc và có hình dạng hữu cơ và kết cấu từ một kỹ thuật mà Laverne hiếm khi được sử dụng. Nó được ủy nhiệm vào năm 1969 bởi Đại học Columbia như một món quà cho một nhà từ thiện.

Phòng trưng bày Magen H của New York có nội các sôi nổi này. Nhiều người đã nghe lỏm được rằng họ muốn bò vào bên trong! Các cửa trước được làm tròn trượt để mở ngăn và khung màu be khiêm tốn của tủ giữ cho nó trông mỏng. Trong khi chức năng, hình dạng của nó, thiết kế - và chủ yếu là kích thước của nó - làm cho nó một mảnh tuyên bố là tốt.

Ngôi sao của gian hàng Magen được màn hình này của Pierre Sabatier gọi là "Mur Vivant 70". Các mảnh đồng và đồng thau hùng vĩ đã được tạo ra vào khoảng năm 1970 và mang lại cho anh ta tai tiếng lớn. Trên thực tế, đó là những tác phẩm lớn của ông thu hút sự chú ý nhiều nhất đối với nhà điêu khắc Pháp, những người quan tâm đến công việc tập trung vào thiết kế chức năng cũng như nghệ thuật vì nghệ thuật.

Chaise Longue của Matthias Bengtsson, được giới thiệu bởi Galerie Maria Wettergren, giống như một mớ dây leo của người ngoài hành tinh đã sẵn sàng để nhận dạng ngả của bạn. Được làm từ đồng đúc bằng một lớp màu đen, mảnh được tạo ra bằng khuôn 3D. Bengtsson biết về “phương pháp không chính thống” của mình và khả năng pha trộn các kỹ năng thủ công, công nghệ và phương tiện cơ khí để đẩy ranh giới của thiết kế 3D.

Tính hiện đại của Stockholm đã giới thiệu nhóm cổ điển này bao gồm chiếc ghế pha trộn của Kaare Klint và Edvard Kindt-Larsen cho Rud. Ví dụ cụ thể này đã được thực hiện vào những năm 1950 và được ghép với một bảng bạch tuộc và bảng thỉnh thoảng màu của Nils Fougstedt cho Svenskt Tenn từ năm 1933. Trên đỉnh bàn là một ngọn đèn của Poul Henningsen cho Louis Poulsen làm bằng màu đồng sơn mài và một khung bằng đồng thau.

Chúng tôi đã nhìn thấy rất nhiều bản sao của chiếc ghế Panton, nhưng thật thú vị khi thấy (và ngồi trong) những bản gốc như thế này từ hiện đại. Những chiếc ghế gỗ dán mang tính biểu tượng được đặt xung quanh một chiếc bàn được thiết kế bởi Helge Brandt cho Knud Juul-Hansen vào những năm 1950. Chiều cao điều chỉnh và nó có một đầu tếch tròn có một khay có thể tháo rời với khảm đồng.

Cuốn băng từ Phòng trưng bày Sarah Myerscough thực sự là một cái gì đó. Nó được thực hiện bởi nghệ sĩ người Pháp gốc Pháp và người Anh Marlène Huissoud, người đã lắp ráp hàng ngàn kén tằm để tạo ra hình thức công việc. Việc xây dựng kén sau đó được bao phủ trong một lớp nhựa sinh học ong mật tự nhiên. Mảnh đặc biệt này sau đó được đúc bằng kim loại.

Những người hâm mộ lâu năm của các bàn của Christopher Duffy, chúng tôi nghĩ rằng Abyss là một bàn cà phê tuyệt đẹp. Việc xây dựng gỗ, nhựa và thủy tinh bắt chước sự cứu trợ ở đáy đại dương. Các lớp và "cảnh quan" nhấp nhô bên trong là một sự kết hợp khéo léo của vật liệu.

Phòng trưng bày Nilufar của Milan đã cho thấy bàn ăn tuyệt vời của năm 1950 có hình dạng bánh rán. Phần trên thực sự là thủy tinh, vì vậy lỗ chỉ là ảo ảnh. Những chiếc ghế bao quanh chiếc bàn như cánh hoa, có lẽ bởi vì chúng được thiết kế chỉ dành cho chiếc bàn đặc biệt này. Những chiếc ghế nhỏ gọn bình phương thực sự rất đẹp và nhấn mạnh sự sắp xếp giống như cánh hoa.

Priveekollektie luôn luôn là một bức vẽ cho nghệ thuật treo tường kỹ thuật số tuyệt vời của nó, và Salon năm nay cũng không phải là ngoại lệ, Tuy nhiên, bạn phải vượt qua những công trình xây dựng ấm trà cao chót vót này. Đây là mô hình Studio Job của Kim tự tháp Makkum từ Hoàng gia Tichelaar Makkum ở Hà Lan. Các cấu trúc cao như một cây thánh giá giữa sứ truyền thống và một thứ gì đó trong bữa tiệc trà của Alice.

Chúng tôi yêu thích phòng khách này bởi R và Công ty, được đặt ở giữa Ghế Bocca của Studio 65 ở Ý. Ghế sofa được sản xuất lần đầu tiên vào năm 1870, nhưng phần này là từ năm 1986. Trên ghế sofa là ba chiếc ghế “Puffo” từ Gruppo Sturm, cũng là một công ty của Ý. Được sản xuất vào năm 1968 bằng polyurethane màu xanh lá cây nhạt, chúng là những bonbons giống như đôi môi.

Được sản xuất theo phương pháp kỹ thuật nhiều hơn so với nhiều mặt hàng khác tại triển lãm, đây là những chiếc tàu từ bộ sưu tập Wedgewouldnt của nghệ sĩ người Anh Michael Eden. Chúng được làm bằng quy trình kỹ thuật số 3-D sử dụng chất liệu nylon chất lượng cao với lớp phủ khoáng chất mềm. Họ thậm chí còn hấp dẫn hơn bởi vì chúng được làm bằng màu sắc neon sáng, chứ không phải là màu sắc tắt được sử dụng trong mảnh Wedgewood truyền thống. Chúng là một phần của các dịch vụ của Phòng trưng bày Adrian Sasoon.

Phòng trưng bày của Wexler ở Philadelphia trưng bày chiếc ghế sofa trông rất thoải mái này được gọi là Orbital Sofa của Harow. Được làm bằng đồng và da, nó có cảm giác của một chiếc võng với phong cách của một mảnh đồ nội thất hiện đại giữa thế kỷ. Bên cạnh đó là bảng phương pháp luận của Timothy Shreiber, được chế tác từ đồng đúc và đánh bóng.

Rất nhiều phần đẹp, quá ít thời gian! Salon luôn luôn là một nơi tuyệt vời để tận dụng hàng đầu của dòng nghệ thuật và thiết kế và tưởng tượng nơi trong nhà riêng của bạn các mảnh sẽ làm việc. Chương trình là sự kết hợp tuyệt vời giữa hiện đại và đồ cổ thực sự hiệu quả. Chúng tôi đã mong chờ năm tới.

Bài ViếT ĐượC Ưa Thích

Ý TưởNg TuyệT VờI

LoạI: