Đánh Giá: Một trong số ít các chương trình có tầm cỡ cao kết hợp nghệ thuật và thiết kế trong một cuộc triển lãm, The Art Salon + Design New York là điều chúng tôi dự đoán với sự phấn khích lớn. Một số phòng trưng bày hàng đầu từ khắp nơi trên thế giới tham gia, hiển thị nội thất mới và lịch sử quan trọng cùng với nghệ thuật từ nhiều thể loại khác nhau. Thiết kế của các nghệ sĩ mới tạo nên một cái tên cho chính họ cũng như các bậc thầy nổi tiếng đang được trưng bày. Các bộ sưu tập được chỉnh sửa tốt tạo thành một hội chợ quốc tế có chất lượng cao và sự quan tâm rất lớn. Homedit sẽ có mặt tại Salon 2017 vào tháng 11 để mang đến cho bạn những điểm nổi bật. Trong khi chờ đợi, đây là một số mục yêu thích của chúng tôi từ năm ngoái.
Phòng trưng bày Cristina Grajales trình bày chiếc đèn Sebastian Errazuriz kỳ quặc này. Nghệ sĩ được sinh ra ở Chile được biết đến với những tác phẩm kết hợp các khái niệm về cuộc sống và cái chết. Đó là một phần trong loạt phim của ông sử dụng các loài chim nhồi bông trong tác phẩm điêu khắc đèn. Chúng tôi yêu thiết kế lập dị cho màu sắc của nó cũng như vị trí của bóng đèn.
Một yêu thích khác dựa trên thiết kế của động vật là băng ghế dự bị của Judy Kensley McKie, được làm từ đồng được làm bằng đồng. Đó là một thiết kế kỳ quái, nhưng nó rất tinh tế và rõ ràng được lấy cảm hứng từ nghệ thuật Châu Phi. McKie được biết đến với thiết kế động vật của mình mà ảnh hưởng bởi nghệ thuật châu Phi, người Mỹ bản địa và Precolombian. Nó được trưng bày bởi DeLorenzo Gallery, chuyên về Nghệ thuật trang trí thế kỷ 20 và công trình của các bậc thầy thời kỳ Art Deco được thừa nhận của Pháp.
Demisch Danant luôn nằm trong danh sách những điểm nổi bật của chúng tôi và năm ngoái bộ sưu tập cho thấy nhóm này được thiết lập dựa trên phông nền của một bức bích họa dệt bởi Sheila Hicks. Nó bao gồm năm tấm được làm từ xoắn xiên lanh, lụa và bông. Ghế sofa đầy màu sắc và bàn uống cà phê đều là Maria Pergay.
Kết thúc hiện đại của quang phổ là các tác phẩm do R và Công ty trình bày. Được biết đến nhiều nhất cho chương trình của họ có các tác phẩm toàn cầu được tạo từ năm 1945 đến nay, họ đại diện cho các nghệ sĩ tiên phong như Katie Stout và Haas Brothers của Nam Phi, nơi có đồ nội thất và nghệ thuật chim thu hút người sưu tầm trên toàn thế giới.
Trong lĩnh vực lịch sử, Galerie Chastel-Maréchal quảng bá và khám phá lại được các nhà thiết kế người Pháp thế kỷ hai mươi quan trọng làm việc từ năm 1930 đến 1960. Bàn cà phê đồ họa này có liên quan ngày nay là khi nó được tạo ra. Phụ tùng chân giữ tập trung vào thiết kế bàn tuyệt đẹp.
Ánh sáng mặt dây "Smile" được đặt tên khéo léo của Jamie Hayon đã được Galerie Kreo trình bày năm ngoái. Là người hâm mộ của bộ sưu tập cũng như Hayon, chúng tôi đã được thực hiện với thiết kế thú vị đó là cùng một lúc tinh vi và linh hoạt. Ánh sáng phiên bản giới hạn đã ký cũng được trưng bày tại Design Miami 2016.
Giống như đồ trang sức khổng lồ cho ngôi nhà của bạn, những viên đá quý này bị treo trên trần nhà. "Lustre aux Couleurs de la Forêt" (Lustre của màu sắc của rừng) là bởi nghệ sĩ Thụy Điển Frida Fjellman. Các đèn lớn, chunky gợi lên cảm giác vui vẻ và ánh sáng từ bên trong. Trong khi một số có thể gọi điều này trên đầu trang, chúng tôi gọi nó là tuyệt vời. Công trình được hiển thị bởi Hostler Burrows.
MoreINSPIRATION
Thiết kế nhà cao cấp, nghệ thuật trình diễn tại Salon New York
Lựa chọn hàng đầu từ Salon Art + Design 2016
Salon Urbain đa chức năng của Sid Lee Architecture và Ædifica
Như chúng tôi đã lưu ý ngay từ đầu, Salon là một trong số ít các chương trình có tính năng nghệ thuật cũng như thiết kế và luôn bao gồm các tác phẩm điêu khắc hấp dẫn. Đây là "Tied Up" của nghệ sĩ da đen Đan Mạch Steen Ipsen, có biểu hiện gốm trang trí liên quan đến cả hình thức và trang trí. Nó được trưng bày bởi Phòng trưng bày J. Lohman.
Một tác phẩm nghệ thuật khác mà chúng tôi yêu thích là bộ cài đặt theo chiều dọc màu khói tuyệt đẹp được gọi là Smolder của Andy Paiko Glass. Paiko coi mục tiêu của mình là một nghệ sĩ ”để kiểm tra vai trò của thủy tinh liên quan đến chức năng của nó.” Điều này được trình bày bởi Phòng trưng bày Wexler ở Philadelphia.
Cuốn băng ghế dự bị này từ Phòng triển lãm Maria Wettergren là một sự chú ý thực sự vào năm ngoái. Những miếng vải mohair nhồi bông nhỏ được đặt trong một lưới các lỗ trên băng ghế gỗ, tạo thành một bề mặt trông bất thường nhất. Các đầu lỏng lẻo của các chùm lơ lửng bên dưới là một sự tương phản với bề mặt gọn gàng của poufs.
Chúng tôi yêu một chiếc ghế cổ điển và cặp đôi tuyệt vời này được hiển thị bởi M.F. Toninelli của Monaco. Các bọc sang trọng là hoàn hảo vì nhung là rất xu hướng trong năm nay. Các chi tiết chân mở làm cho gỗ hỗ trợ nhiều phần của nghệ thuật làm chức năng.
Ghế bất thường của Nilufar rất thoải mái vì nó trông rất thoải mái. Thiết kế là chất lỏng và cung cấp cho các đường cong hấp dẫn mảnh. Chúng tôi tưởng tượng bạn có thể ngồi bình thường hoặc ngồi một chút, chân lủng lẳng…
Các tác phẩm đáng kinh ngạc của Christopher Duffy luôn thu hút một đám đông. Được thể hiện bởi Phòng trưng bày Sarah Myerscough, các công trình xây dựng bắt chước sự cứu trợ địa chất của giường dưới đáy biển. Các mảnh của ông được làm từ gỗ, nhựa và thủy tinh. Các thiết kế có phần là một tai nạn hạnh phúc bởi vì anh chỉ bắt đầu làm cho họ sau một ngày, trong nhà máy thủy tinh của mình, anh nhận thấy một công trình tối như thế nào khi họ thêm nhiều lớp hơn.
Hồi tưởng lại những tác phẩm tuyệt vời được trưng bày năm ngoái đã khiến chúng tôi phấn khởi hơn khi xem các dịch vụ của Salon Art + Design 2017. Theo dõi Homedit vào tháng 11 cho những điểm nổi bật của năm!
