Đánh Giá: Vào tháng 4, tôi đã ghé thăm một trong những hội chợ thiết kế uy tín nhất thế giới - Salone del Mobile 2016 tại Milan - nơi các thương hiệu và thiết kế hàng đầu giới thiệu những sáng tạo và dự án mới nhất của họ. Một loạt các đối tượng thiết kế với một cái gì đó cho mỗi phong cách trang trí, làm cho nó một bữa tiệc thực sự cho đôi mắt. Đồng thời, toàn bộ thành phố Milan được biến thành một lễ hội lớn, với một vài quận thành phố chiến lược, như Ventura Lambrate, tập trung vào các nhà thiết kế trẻ và độc lập. Đó là một hội chợ đáng xem cho mọi người đam mê thiết kế, nhưng trong trường hợp bạn bỏ lỡ, đây là một số điểm nổi bật.
Sau khi chọn lọc qua tất cả các tài liệu và hàng ngàn bức ảnh, tôi đã xác định được 7 xu hướng hàng đầu. Tôi không thể chờ đợi để nghe những gì bạn nghĩ về những tin tức thiết kế mới nhất!
1. Thiết kế vũ trụ
Đối tượng được làm bằng vật liệu giống như vũ trụ như thủy tinh lưỡng sắc. Chiếc ghế Prismania trong suốt được thiết kế bởi Elise Luttik vừa là một tác phẩm nghệ thuật vừa là một chiếc ghế. Từ một góc độ cụ thể, bạn hầu như không thể nhìn thấy nó ... hãy thực hiện một bước khác và nó sẽ tiết lộ tất cả các màu của quang phổ.
Bộ chia phòng 'Tâm trạng' của Karina Stefan tương tác với cách ánh sáng rơi vào trong không gian, thay đổi màu sắc và bóng râm nội tại của chính nó. Tâm trạng của ánh sáng thêm nhân vật vào phòng.
2. Thiết kế splatter là rất lớn
Từ gốm sứ đến dệt may và giấy dán tường, mẫu giật gân là một xu hướng nóng để theo dõi. Bộ sưu tập Splatter bởi studio Aoomi.
Splatter phân cuối cùng của Max Lamb được vẽ bằng tay và sau đó được nung ở 800C để hoàn thiện men hoàn hảo.
3. Tuyên bố, gương điêu khắc
Chúng có hình dạng khác nhau, nguyên bản và đóng vai trò là tác phẩm điêu khắc chức năng. Những đối tượng gương Ora của Studio Joa Herrenknecht là những chiếc gương gắn với một cơ sở bằng đá cẩm thạch. Sự xuất hiện của họ bị thay đổi bởi một lớp bạc được xử lý đặc biệt.
50-50 Thùng chứa gương của Kasper Nyman kết hợp một gương tròn độc lập cũng đóng vai trò như một nắp đậy bao phủ một nửa đế tròn, tạo ra một đơn vị lưu trữ cho các vật thể nhỏ.
4. Đối tượng nhuộm tự nhiên
MoreINSPIRATION
Khung gương Capri với TV ra mắt tại Milan Design Week
Home Inspiration from Trends tại Tuần lễ thời trang New York 2012
Xu hướng mới nhất từ Trung tâm thiết kế, Chelsea Harbour
Thử nghiệm với sắc tố và các kỹ thuật mới, tự nhiên để lại dấu ấn của thời gian và chuyển động như một mô hình về gốm sứ và dệt may. Đèn của Mayers và Fugmann thể thao chụp đèn được làm từ sứ, tập trung sự chú ý vào độ mờ của vật liệu. Đặt trong một bồn tắm màu trước khi bắn, nồng độ của dung dịch và thời gian các đồ đạc được đắm mình trong chất lỏng ảnh hưởng đến mô hình và màu sắc của các mảnh hoàn thành.
Thay vì sử dụng một kỹ thuật kính tiêu chuẩn để xác định màu sắc của các mạch Emma Buckley tạo ra các dòng Nhuộm của cô bằng cách cho phép các mảnh đất sét hấp thụ thuốc nhuộm sau khi chúng được bắn và tráng men.
5. Đồ nội thất tương tác, có thể tùy chỉnh
Thiết kế nội thất có thể được sửa đổi theo nhiều cách khác nhau tùy thuộc vào nhu cầu của bạn rất phổ biến. Bảng Slide của Studio Lorier là một bảng nhỏ gọn, có thể trượt ra gần gấp hai lần rưỡi kích thước ban đầu của nó. Những miếng như thế này là tuyệt vời cho bất kỳ tình huống nào cần thêm không gian bảng hoặc khi bạn chỉ muốn sắp xếp lại hình dạng.
Bảng nhỏ gọn của Roxanne Flick - người mua tham gia vào quá trình thiết kế bằng cách chọn các tài liệu và màu sắc. Các biến thể tùy chỉnh cung cấp các tùy chọn thành phần khác nhau trong cuộc sống hàng ngày.
6. Thiết kế gỗ thô, không hoàn hảo
Các Đèn phân tách bởi Christoph Steiger có tính năng phân chia một loại được tạo ra khi gỗ bị nứt trong quá trình sấy khô.
Lena Mari Skjoldal Kolas đã thiết kế chiếc đèn treo này bằng cách cố tình làm nổi bật các vết nứt tự nhiên và nhược điểm của gỗ để làm nổi bật những khiếm khuyết và sử dụng các lỗ hổng để tạo ra một mảnh duy nhất.
7. Mẫu lấy cảm hứng từ nước
Các vết bẩn màu xanh tinh tế, tinh tế có thể nhìn thấy trên các phụ kiện trang trí bằng gốm, dệt và tường. Những mảnh sứ của Anna Badur là một thử nghiệm vui tươi với màu coban truyền thống trên bộ đồ ăn. Bằng cách nhúng các mảnh sứ của mình vào vết coban, cô chụp một loạt các kiểu khác nhau, tạo ra sự xuất hiện của chuyển động của nước.
Cái bát này của Sara Skotte và đồ đá của Anette Krogstad có hoa văn màu nước mềm mại được chuyển lên gốm sứ với một bức tranh sơn màu xanh coban.
Bạn thích những xu hướng mới nhất này như thế nào? Bạn đã có một yêu thích?
