Phiên bản New York của hội chợ nghệ thuật CONTEXT ở Miami đã hợp tác với Art New York để giới thiệu một loạt tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc thuộc mọi thể loại. Các nghệ sĩ mới nổi cùng với những người nổi tiếng hơn đã làm việc trên màn hình mà những người thu gom và những người chỉ khám phá nghệ thuật có thể nghiên cứu.

Homedit đã đến thăm các hội chợ được ghép nối ở Miami và tìm thấy hàng loạt các kiểu quảng cáo hoạt động rất mới mẻ và hấp dẫn. Ở đây, chúng tôi đã chọn một số tác phẩm tuyệt vời mà chúng tôi nghĩ rằng bạn muốn xem.

Vì chúng tôi là những kẻ lừa đảo cho tác phẩm điêu khắc tuyệt vời, tác phẩm này của Gil Bruvel nằm ở đầu danh sách của chúng tôi. Được gọi là "Chảy", tác phẩm đại diện cho việc chia sẻ cuộc sống với nhau và bị lạc trong thế giới riêng của chúng ta cùng một lúc. Nghệ sĩ người Pháp gốc Úc sinh ra làm việc bằng cách sử dụng các công nghệ hiện đại như mô hình 3D và thực hành thế giới cũ như đúc bằng kim loại để tạo ra những tác phẩm tuyệt vời của mình.

Aurelie Mantillet’sL’Acrobate là một mảnh một-of-a-loại. Nghệ sĩ người Pháp nổi tiếng với phương pháp điều trị vật chất trong vũ trụ. Hình ảnh của cô tập trung vào các chủ đề nữ như phụ nữ, trẻ em và động vật. Hiệu ứng hình ảnh và kết cấu có đầy đủ chiều sâu và ý nghĩa.

Old matchbooks đã được thu thập bởi nhiều nhưng ít nếu có bất kỳ đã biến chúng thành tác phẩm nghệ thuật gợi cảm như thế này bởi Andy Burgess. Nghệ sĩ gốc Anh, người Mỹ gốc Anh đã thực hiện những cảnh quan thành phố này với bìa sách cổ điển và giấy cổ điển trên các tấm bằng bột màu. Họ là những đường phố duyên dáng, và, khi kiểm tra chặt chẽ hơn, gợi lên những kỷ niệm về những ngày trôi qua nhờ những thương hiệu và địa điểm cổ điển trên những cuốn sách.

Những tấm tường nghệ thuật nghệ thuật này là từ “Nghệ thuật của chiếc xe” được trưng bày bởi phòng trưng bày Casterline | Goodman. Mỗi phòng đều có hình ảnh hữu cơ về sơn xe trên kim loại. Các mảnh kết quả là những mảnh trừu tượng dễ chịu kỳ lạ được sơn xe trên kim loại.

Một mảnh màu đen và trắng ám ảnh được nhấn mạnh với những con bướm kỳ diệu của Christiaan Lieverse. Nghệ sĩ Hà Lan là họa sĩ nhưng cũng làm việc với hình ảnh kỹ thuật số. Đây là "Mist" của anh ấy (Primus Experimentum). Thông thường, công việc của ông bắt đầu với một tác phẩm nghệ thuật trên vải lanh, sau đó được tôn tạo bởi các lớp sơn và vật liệu để tạo ra chiều sâu và một cảm giác xúc giác cho công việc.

Một trong những điểm nổi bật của Homedit là thấy một số tác phẩm của Banksy bí ẩn và bí ẩn. Nổi tiếng với nghệ thuật đường phố và bản sắc chưa từng được tiết lộ, nghệ sĩ cũng đã tạo ra những tác phẩm sâu sắc để bán và được nhiều người sưu tầm sở hữu. Đây là từ loạt tác phẩm của ông là những bức tranh pha trộn - những gì mà một số người có thể gọi là những mảnh phá hoại.

Họa sĩ California Brandi Milne bị ảnh hưởng bởi đồ chơi, phim hoạt hình và Disneyland, cũng như có thể nhận thấy được từ những tác phẩm của cô để giải quyết những cảm xúc của người lớn trong một thời trang “bọc kẹo”. Thế giới siêu thực mà cô đã tạo ra xuất hiện trong các tác phẩm của mình như một chút mơ hồ và một chút kì quái.

Một mảnh ba chiều tuyệt vời, đây là bởi Kim Byung Jin. Kim được các nhà phát triển trên toàn thế giới ưa chuộng vì những sáng tạo lớn cho hành lang và tâm nhĩ. Những gì trông giống như một mảnh lưới thực sự bao gồm hàng ngàn chữ cái, biểu tượng, hoặc hình dạng mà đến với nhau để tạo ra một hình dạng mới. Từ bản phác thảo 3D đến đất sét, nguyên mẫu thạch cao hoặc nhựa, Kim làm cho các chữ cái hoặc hình dạng ra khỏi thép và sau đó sơn chúng với sơn xe, chữa khỏi ở nhiệt độ cao.

Nhiếp ảnh gia mỹ thuật Cara Barer đã tạo dựng tên tuổi cho mình trong việc tạo ra những bức ảnh nghệ thuật. Cô ấy tạc, sau đó nhuộm các khối lượng, tạo ra các biểu diễn mà sau đó cô ấy chụp ảnh. Barer nói rằng cô ấy đặt ra “những câu hỏi về bản chất mỏng manh và vô tận của sách và tương lai của họ.” Bất kể mục đích gì, cô ấy biến những vật thể cơ bản thành những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.

Trong cùng một tĩnh mạch, Carmel Ilan làm cho bản quét của các công trình nghệ thuật giấy của cô, bao gồm các giấy tờ gấp tat được dựng lên trên một tấm gỗ. Biểu diễn trực quan rất chi tiết và tuyệt đẹp, thật khó để tin rằng nó được làm từ giấy tờ.

Tác phẩm điêu khắc động vật quyến rũ của Bjorn Skaarup rất hấp dẫn, lôi kéo bạn vào không gian và dưới sự chính tả của những con thú này. Đây là Rhino Harlequin của anh ấy, được làm từ đồng.

David Ramirez Gomez đa tài năng làm việc trong một loạt các phương tiện truyền thông. Nghệ sĩ Colombia sống và làm việc tại Đan Mạch, tạo ra các buổi biểu diễn, cài đặt, phim ảnh, hội hoạ và bản vẽ. Được biết đến với việc thúc đẩy ranh giới và các quy tắc thông thường, Ramirez Gomez sản xuất các tác phẩm thô sơ và không phổ biến, với các nhân vật tò mò và nguồn gốc ảm đạm.

Nhà điêu khắc người Hà Lan Diederick Kraaijeveld tạo ra những mảnh ghép nghệ thuật đáng kinh ngạc, nhiều phần trong số đó có màu sắc rực rỡ, không có một giọt sơn nào. Những hình ảnh đương đại mà anh tạo ra là các biểu tượng ngày hiện tại, tất cả được làm từ gỗ tận dụng mà Kraaijeveld thu thập từ khắp nơi trên thế giới. Tất cả gỗ được sử dụng trong trạng thái cổ điển tự nhiên của nó.

Donald Martiny được biết đến với những tác phẩm của ông, cả lớn và nhỏ, mà ông xây dựng bằng cách sử dụng không chỉ bàn chải và các công cụ khác, mà còn là bàn tay của ông. Một dự án gần đây của ông là tạo ra các công trình có kích thước khổng lồ cho sảnh đợi của Trung tâm Thương mại Một Thế giới ở thành phố New York. Các tác phẩm quá lớn nên anh phải tạo ra chúng ngay tại chỗ.

Hai nghệ sĩ, Zoey Taylor và David Connelly, tạo nên Dosshaus.Sự tái tạo điêu khắc tuyệt vời của các vật dụng hàng ngày được chế tạo từ các tông tái chế mà các nghệ sĩ tìm thấy trong các con hẻm của Los Angeles. Tất cả các mảnh của chúng, như bàn xoay này, được làm bằng tay chỉ sử dụng các tông, giấy và acrylic.

Tác phẩm được tạo ra từ hàng ngàn bút chì màu của Frederico Uribe thật đáng kinh ngạc nhưng những mảnh của ông được làm từ vỏ đạn đạn là một cái gì đó hoàn toàn khác với ý nghĩa họ giữ cho người bản xứ Colombia của mình. Lịch sử của đất nước đen tối và tàn bạo và Uribe nói rằng cái chết ở khắp mọi nơi khi anh lớn lên. Các nghệ sĩ làm cho các tác phẩm này với mục đích tạo ra một cái gì đó đẹp từ câu chuyện xấu xí mà các tài liệu nói.

Vị trí tỉ mỉ và khéo léo của mỗi cái vỏ kết hợp với nhau trong một cuộc sống tuyệt vời.Bông sọc vànglà của nghệ sĩ Jeremy Thomas trong kỹ thuật chữ ký của mình có liên quan đến thổi lên kim loại siêu nóng như một quả bóng. Quá trình bắt đầu với việc tạo hình bằng cách gấp và hàn kim loại. Thomas sau đó vẽ một phần công việc của mình, để lại một phần thô ráp và tự nhiên.

Vật liệu hỗn hợp trên quy mô lớn là chữ ký của nghệ sĩ Judy Pfaff. Sáng tạo của cô sử dụng các vật phẩm, sơn, vật liệu tái chế và các vật phẩm khác. Pfaff được coi là người tiên phong trong “nghệ thuật sắp đặt” và nhận được học bổng MacArthur năm 2004.

Các tác phẩm phi thường của Justin Bower xem xét các chủ đề như ý chí tự do và công nghệ, và “bẻ gãy con người trong mối quan hệ của các hệ thống không gian lồng vào nhau.” Sử dụng môi trường sơn truyền thống để mô tả các tác động gây rối của công nghệ trên con người. đáng lo ngại khi bạn xem xét sự quyến rũ của công nghệ.

MoreINSPIRATION

• 

  Amp Up trang trí nội thất của bạn với Creative Wall Art Ý tưởng

• 

  Những bí mật đằng sau đồ nội thất đau khổ và kiểu dáng Shabby-Chic

• 

  Nghệ thuật Điêu khắc tạo nên ảo tưởng

Nghệ sĩ Katherine Gray nói rằng tất cả các tác phẩm của cô đều về khái niệm biến mất. Các sáng tạo thường được tạo ra bằng cách sử dụng các vật dụng hàng ngày mà chúng ta coi là có thật và không thực sự thấy được vẻ đẹp của chúng. Tác phẩm này được gọi là A Rainbow Like You và được làm bằng thủy tinh thổi, acrylic và các thành phần ánh sáng. Bóng tối cô tạo ra với các vật liệu giống như việc kéo vẻ đẹp từ những món đồ đơn giản và cho thấy một cái nhìn thay thế của thế giới.

Nghệ sĩ gốm người Pháp Laurent Craste. Bộ sưu tập nổi tiếng của ông được gọi là Abuses, đặc trưng các tác phẩm gốm trong hình thức Sevres truyền thống, đó là "nạn nhân quý tộc của cuộc đảo chính lớp làm việc", viết tạp chí Nghệ thuật Canada. Đây là Glaze và Mixed Iconocraste au bat VI.

Manolo Valdes sinh ra ở Tây Ban Nha là nghệ sĩ, họa sĩ và nhà điêu khắc, và được quốc tế biết đến với ảnh hưởng của mình trên thế giới nghệ thuật và cho các tác phẩm của ông đã sử dụng thành ngữ pop để chỉ trích chế độ Francisco Franco. Các mảnh của Valdes đã được trưng bày trong các bảo tàng lớn trên thế giới. Đây là Regina con Sombrero.

Nghệ sĩ người Áo Martin C. Herbst kết hợp các kỹ thuật vẽ tranh truyền thống với tác phẩm điêu khắc ba chiều để tạo ra những tác phẩm hấp dẫn làm hài lòng cả hai. Phần này là từ loạt kho báu ẩn, nơi nhôm gấp xung quanh khuôn mặt phản ánh hình ảnh. Khi bạn nhìn vào mảnh từ các góc độ khác nhau, nó giống như bạn là một voyeur, lén lút một cái nhìn thoáng qua ở những biểu hiện riêng tư và cá nhân của khuôn mặt.

"The Thinker" của Rodin là một tác phẩm điêu khắc mang tính biểu tượng và nghệ sĩ Moto Wagonari đã chiếm đoạt hình bóng cho nghệ thuật của mình để kiểm tra, ánh sáng, không gian và cấu trúc. Cái bóng của tác phẩm cũng quan trọng như mảnh vật lý và tự nó chiếm một khối lượng riêng khi bạn xem xét cả hai.

Nghệ sĩ Thổ Nhĩ Kỳ Neveser Ozenbas tạo ra các tác phẩm đa chiều từ các chuỗi sơn đơn giản trên plexiglass. Sự kỳ diệu đến trong cách cô ấy lớp, juxtaposes và kết hợp những chuỗi nhỏ của sơn thành miếng phức tạp mà gợi lên cảm xúc và chuyển động.

Tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ người Mỹ Paul Rousso cắt dán "đối tượng như sơn" như trong tác phẩm có tựa đề tạp chí Vogue này. Các trang từ tạp chí mang tính biểu tượng được áp dụng cho styrene được điêu khắc bằng tay để tạo ra một cuộc thăm dò “chính trị hai chiều của trang in và lời hứa đa phương tiện về những trải nghiệm cuộc sống nâng cao trong tương lai”, theo tuyên bố của nghệ sĩ. Ảnh ghép hoạt động như thế này và một số khác có tính năng đóng gói kẹo và các phương tiện khác là nghệ thuật pop hoàn hảo trong kỷ nguyên kỹ thuật số ngày nay.

Đối với người quan sát bình thường, chúng có vẻ đơn giản là trừu tượng, các tác phẩm ấn tượng. Thay vào đó, những tác phẩm của Robert Sagerman là những tác phẩm chính xác, bắt nguồn từ thiền định kabbalistic thông qua việc đếm. Sagerman tỉ mỉ đếm số lượng sơn của mình, nó phục vụ như là tiêu đề của tác phẩm.

Nghệ sĩ Roberto Fabelo được biết đến khắp Cuba và các tác phẩm của ông được trưng bày rộng rãi, đặc biệt là những tác phẩm của ông. Hình ảnh này đáng sợ hơn trong một số bức tranh và tác phẩm của ông. Nhiều bản vẽ của anh kết hợp các tính năng gia cầm trong các kết xuất tìm kiếm nham hiểm.

Những gì trông giống như một cái bát đơn giản, vẽ trên một tờ giấy trắng thực sự không phải là những gì nó có vẻ. Giấy trống và hình ảnh là bóng của sự phản chiếu từ kính khắc nằm ở phía trước của tờ giấy. Nghệ sĩ Lee Sangmin là người Hàn Quốc sinh ra và được đào tạo bởi Pháp.

Sophie Ryder tạo ra những tác phẩm điêu khắc thần bí - một số kích thước đồ sộ - từ tất cả các loại vật liệu. Đây là một tác phẩm được làm từ dây. Trong khi đây là kích thước khiêm tốn, một số mảnh lớn của cô cũng được chế tác từ dây. Sự biến đổi của một phương tiện mỏng và tuyến tính thành các tác phẩm phức tạp tuyệt vời hoặc kích thước lớn là tài năng rực rỡ.

Không gian 776 của Brooklyn cho thấy một bức tường đầy đủ các tác phẩm của nghệ sĩ Hàn Quốc Jung San, một loạt được gọi là Hiểu vượt từ. Các nghệ sĩ đã dành 50 năm trong một ngôi chùa Phật giáo, thiền định và dành thời gian trong tự phản ánh trong khi khám phá những nỗ lực sáng tạo. Khi anh quyết định làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác, anh đã trở nên nổi tiếng trong cộng đồng nghệ thuật vịnh California.

Nhà gốm sứ Nhật Bản của Konno Tomoko là một ngôi sao của những tác phẩm nghệ thuật của cô. Những bông hoa sống động như thật được chạm khắc, sơn và sắp xếp với độ chính xác siêng năng và sau đó kết hợp trong một tác phẩm lớn hơn, giống như cái này được gọi là Aki (Fall).

Tác phẩm tuyệt vời của nghệ sĩ Singapore Tang Da Wu của mực in trên giấy trở lại với những bức tranh châu Á phong cách cổ xưa nhưng có một kết quả trừu tượng, hiện đại. Các nghệ sĩ đoạt giải thưởng cũng tạo ra các cài đặt, tác phẩm điêu khắc và các công trình trong các phương tiện truyền thông khác.

Chúng tôi yêu nghệ thuật thủy tinh và các tác phẩm nghệ thuật của nghệ sĩ thủy tinh Đan Mạch Tobias Mohl có một cảm giác ma quái phi thường mà anh ta dỗ dành từ vật liệu khi anh ấy làm việc đó. Đây là bộ sưu tập Five Part Silk Spinner của anh, được tạo ra vào năm 2016. Hiển thị trong một thời trang thắp sáng như thế này, các mô hình trong kính được tăng cường và tổng của toàn bộ thậm chí còn ngoạn mục hơn so với các mảnh riêng lẻ.

Matchstickmen của Wolfgang Stiller hơi hấp dẫn nhưng hơi đáng sợ. Một loạt các tác phẩm xuất phát từ các khuôn đầu còn sót lại của công việc và gỗ đã bị loại bỏ khỏi một cảnh quay phim. Ông bắt đầu thử nghiệm và tạo ra những người đàn ông của mình, rằng ông biến thành các bản cài đặt khác nhau.

Hàng ngàn mảnh gốm trở thành những tác phẩm nghệ thuật phức tạp, nhấp nhô trong tay của Zemer Peled nổi tiếng thế giới. Các nghệ sĩ sinh ra ở Israel tạo ra các tác phẩm lớn và nhỏ mà thách thức mô tả. Các công trình lớn hơn của Peled có thể mất tới bốn tháng để hoàn thành.

Tác phẩm của Zhenya Xia do Trung Quốc sinh ra sử dụng màu sắc tươi sáng và lớp sơn dày để tạo ra các tác phẩm phản chiếu ánh sáng, chụp sắc thái và loại bỏ mọi quan điểm, theo tuyên bố của cô. Thay vì cố gắng là ba chiều, nghệ sĩ tập trung vào bản chất một chiều của công việc của mình

Tất cả khác nhau, tất cả đều mát mẻ vì nhiều lý do khác nhau - những tác phẩm nghệ thuật này được cắt theo nhiều cách. Sự đa dạng của phong cách và phương tiện truyền thông cho thấy nghệ thuật khác nhau có thể như thế nào. Thật vậy, thật khó để chọn một số lượng giới hạn các tác phẩm để thể hiện bề rộng sáng tạo được trưng bày tại hội chợ.